Il se fait connaître en 2009 avec la chanson Alors on danse extraite de l’album Cheese. En 2013, son deuxième album Racine carrée est un succès critique et commercial. La tournée qui suivra le fera connaître mondialement avec plus de 200 dates dans plus de 25 pays dont les États-Unis, le Brésil, le Canada, ou encore la Russie. Au total plus de 1 million de personnes assisteront à cette tournée.

Biographie

Enfance et débuts

Stromae est né en Belgique de père rwandais, architecte, et de mère belge originaire de Flandre. Au mois d'avril 1994, alors que la guerre fait rage au Rwanda, un appel leur annonce le décès de son père et l'hécatombe qui décime presque toute sa famille élargie au cours du génocide dans ce pays. Sa mère élève seule à Bruxelles, puis en périphérie, une fratrie de quatre fils et une fille. Il grandit avec ses frères et sa sœur à Laeken (Bruxelles), dans le quartier Stéphanie-Bockstael. À l'âge de onze ans, Stromae commence à s'intéresser à la musique et s'inscrit à l'Académie musicale de Jette pour prendre des cours de solfège et de batterie. Sa mère l'envoie à l'internat jésuite de Godinne.

En 2000, il choisit le pseudonyme Opsmaestro pour commencer dans le monde du rap. Il explique dans une interview que l'album Temps mort du rappeur français Booba l'a beaucoup influencé. Son pseudonyme étant similaire à celui d'un autre artiste, il en change et opte pour Stromae, qui correspond à maestro en verlan. À dix-huit ans, il forme le groupe Suspicion en compagnie de Jedi, un autre rappeur, et ils composent ensemble la chanson et le clip de Faut qu't'arrêtes le rap?. Jedi décide néanmoins de quitter le duo, ce qui marque les débuts de la carrière solo de Stromae. En 2005, Stromae enchaîne les prestations. Puis, il participe à la Hip-Hop Family en 2006, ainsi qu'au Juste debout Benelux en 2007^{[citation nécessaire]}.

Il travaille pendant un an dans la chaîne de restauration rapide Quick afin de financer ses études dans une école de cinématographie. Ses économies étant insuffisantes, il s'inscrit à l'INRACI section cinéma. Il a mené des études d'ingénieur du son. Il investit son argent pour réaliser son premier opus, un maxi de quatre titres : Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic?. Il collabore avec plusieurs rappeurs comme BdBanx et Beretta sur la compilation Dès le départ, ou encore Kery James.

En 2008, il signe en édition chez Because Music et Kilomaître pour quatre ans. Il compose alors le single Cette fois interprété par Melissa M sur l'album Avec tout mon amour, réalise quatre compositions sur l'album À l'ombre du show business de Kery James dont la chanson Ghetto ainsi que la chanson Si je t'emmène de Anggun sur l'album Elevation. Il collabore à des chansons avec des artistes de sa ville, tels que Akro du groupe Starflam, James Deano ou Shadow Loowee^{[citation nécessaire]}.

Parallèlement, il diffuse des vidéos sur internet où il explique ses créations musicales sous forme de leçons appelées Les leçons de Stromae^{[citation nécessaire]}.

Cheese : premier album (2009-2011)

En 2009, il effectue un stage chez NRJ à Bruxelles. Poussé par Julie, l'animatrice de l'émission NRJ Mash Up, Vincent Verbelen, Music Manager, le place en programmation^{[citation nécessaire]}.

Alors qu'il sort ses leçons sur internet, Stromae crée en parallèle sa propre entreprise de production musicale, Mosaert (anagramme de Stromae) et signe sous licence avec Universal Music France pour la promotion et la distribution. Pascal Nègre explique avoir été séduit par « la force de ses chansons, le talent qui nous sautait au visage » mais « aussi parce qu’il y avait un sacré début de buzz, quelque chose comme 300 000 pages vues sur son MySpace ». Stromae sort deux premiers singles Alors on danse et Up saw liz, en introduction à son premier album, sorti le 21 juin 2010 dans les bacs et le 14 juin en numérique. Il a révélé, lors d'une interview, le nom de ce premier album : Cheese, en référence aux sourires sur les photographies de classe ; il en parle dans la dernière chanson de l'album Cheese. Les chroniques en ligne et la presse musicale francophones comparent alors fréquemment la voix de Stromae à celle de Gaëtan Roussel, le chanteur du groupe français Louise Attaque. En quelques semaines, le succès de Alors on danse s'étend à d'autres pays d'Europe, le titre se classe notamment en tête des ventes en France, Allemagne, Belgique, en Suisse ainsi qu'au Québec. Le 3 avril 2010, à l'occasion du NRJ Music Tour, Stromae reçoit des mains de Fadila Laanan, ministre de la culture de la communauté française de Belgique, le premier Award NRJ de la révélation musicale belge francophone de 2009. Le 2 septembre 2010, un remix d'Alors on danse, fruit de la collaboration de Stromae avec Kanye West, apparaît. La chanson est notamment reprise par The Lost Fingers, ou encore par Kellylee Evans en anglais dans une version jazz sous le titre And so we dance. Par ailleurs, son titre Te Quiero est remixé par Paul Kalkbrenner^{[citation nécessaire]}.

Le 20 septembre 2010, Stromae a été nommé aux MTV Europe Music Awards 2010 qui ont eu lieu le 7 novembre à Madrid, pour tenter de gagner un Awards régional avec sa chanson Alors on danse. Par la suite, il a également été nommé pour l'édition 2010 du Prix Constantin, qui récompense chaque année l'album d'un artiste révélé au cours de l'année. Début octobre 2010, Stromae sort une nouvelle version acoustico-symphonique de Alors on danse avec l'orchestre de Brive la Gaillarde. Son troisième single House'llelujah a notamment été remixé par Klaas. Celui-ci a également remixé Alors on danse pour le concert de solidarité 300 jours déjà?, concert de solidarité pour Hervé Ghesquière et Stéphane Taponier. En décembre 2010, Stromae publie sur sa page Facebook une vidéo teaser du documentaire Cheap Team retraçant quelque peu son parcours qui apparait sur Cheese en version deluxe. Il figure parmi les dix lauréats des European Border Breakers Award (EBBA) 2011, qui récompensent les artistes et les groupes européens nouveaux dont le premier album international remporte un succès à l'étranger. Stromae a été récompensé pour son titre Alors on danse comme « hit de l'année 2010 » lors de la quatrième édition des Music Industry Awards (MIA), qui récompense en Flandre les meilleurs artistes belges. Il a également été élu « Bruxellois de l'année 2010 » dans la section culture. En décembre 2010, Stromae donne ses premiers véritables concerts en France à l'occasion d'une résidence lors des Rencontres Trans Musicales de Rennes. Il fait une apparition dans le DVD de Jamel Debbouze Made in Jamel, sorti le 1^er décembre 2010^{[citation nécessaire]}.

En janvier 2011, Stromae est nommé aux NRJ Music Awards dans la catégorie « chanson française de l'année » pour Alors on danse^,. Il est par la suite aussi nommé pour les Globes de cristal 2011 dans la catégorie meilleur interprète masculin. Le 9 février 2011, il reçoit une « Victoire » dans la catégorie album de musiques électroniques/dance pour son album Cheese aux Victoires de la musique. Le 23 mai 2011, lors de l'enregistrement de l'émission française Taratata, Stromae fait un medley de Alors on danse et Don't Stop the Party avec les Black Eyed Peas. Lors de cette émission, il annonce qu'il fera la première partie de deux concerts du groupe les 24 et 25 juin prochains au Stade de France. Stromae avait rencontré pour la première fois le leader des Black Eyeds Peas, will.i.am aux NRJ Music Awards à Cannes en janvier et ce dernier avait raconté avoir beaucoup aimé Alors on danse et ajouté qu'il voulait collaborer avec lui^, Lors des NRJ Music Awards 2014, Stromae a d'ailleurs été rejoint sur scène par Will.i.am sur le titre Papaoutai. Stromae conclut l'année avec une nomination aux MTV Europe Music Awards 2011 dans la catégorie « Best Belgian Act » mais c'est finalement dEUS qui l'emporte. Stromae interprète à cette époque à diverses reprises lors de galas ou de concerts une chanson de TC Matic, Putain Putain, parfois en duo avec l'ancien chanteur du groupe, Arno.

Racine carrée (2013-2016)

Lors d'une rencontre avec le magazine Les Inrocks en octobre 2011, Stromae révèle que son prochain album, qui n'est alors qu'une « ébauche », aura des « influences afro, des percussions lourdes, des sons cubains ou rumba congolaise plus assumés ». Le 7 mai 2013, il annonce sur sa page Facebook la sortie du premier single de son deuxième album qui s'intitule Papaoutai. Ce premier single est disponible le 13 mai en version numérique. Pour ce nouvel album, Stromae enregistre un trio avec Orelsan et Maître Gims. Le 22 mai 2013, un clip de type vidéo amateur est publié sur YouTube montrant le chanteur apparemment ivre près d'un arrêt de tramway. Cette vidéo crée un buzz. Deux jours plus tard, le 24 mai 2013, il interprète un nouveau titre Formidable, à la fin de l'émission de télévision Ce soir (ou jamais !) sur France 2^,. Quelques jours plus tard, il sort le clip de la chanson, dans laquelle il interprète un homme ivre qui a rompu avec sa copine. Le clip Formidable (ceci n'est pas une leçon) est entièrement tourné dans la rue, aux abords de l'arrêt de tramway de l'avenue Louise à Bruxelles, en caméra cachée^,. Trois jours après la publication du clip, celui-ci est visionné trois millions de fois, ce qui est un record pour un artiste belge.

Le 26 juin 2013, Stromae officialise une première date de sa nouvelle tournée: Racine Carrée Tour. Des dates supplémentaires sont ajoutées dans de grandes salles comme Forest National ou encore le Zénith de Paris. Racine carrée sort le 16 août et se classe numéro un des ventes en Belgique, en France, en Suisse et au Québec^, (au 27 octobre 2013). Le 25 août 2013, il est l'invité surprise de Major Lazer lors du festival Rock en Seine 2013. Pour l'occasion il interprète le titre Papaoutai. Le 31 août, il est invité lors de la RTBF DJ Experience. Stromae se produit aux côtés de Rohff, IAM, Orelsan, Sexion d'Assaut et Maître Gims, Youssoupha, La Fouine et Psy 4 de la rime le 28 septembre au Stade de France pour le concert Urban Peace 3.

En octobre 2013, Formidable se voit récompensée du Prix Rolf Marbot de la chanson de l'année. En novembre, Stromae gagne le prix du « meilleur artiste belge » aux MTV Europe Music Awards^,. Il est également nommé aux NRJ Music Awards dans les catégories « artiste masculin francophone de l'année » et deux fois dans « clip de l'année » pour Formidable et Papaoutai. Il a fait son entrée aux Guignols en hiver 2013. Il entrera au Musée Grévin de Paris en automne 2014, où il aura une statue de cire à son effigie.

En septembre 2014, Stromae annonce au magazine Complex qu'il décide de suspendre sa carrière musicale : « Je pense que le succès du deuxième a été si important que je vais prendre du temps pour retrouver une vie normale, être normal et m'en aller pendant deux ou trois ou même quatre ans avant d'en faire un autre. Je ne sais pas », avant de rajouter : « Je veux retrouver une vie normale ».

Le 17 septembre 2014, Stromae commence sa tournée américaine. Stromae fait différentes escales aux États-Unis et au Canada dans les villes de Philadelphie, Washington, New York, Boston, Toronto, Chicago, Minneapolis, Vancouver, San Francisco et Los Angeles^,.

Stromae participe à la bande originale du film Hunger Games : La Révolte, avec le titre Meltdown (en) (avec la participation de Lorde, Pusha T, Q-Tip, et HAIM), disponible le 18 novembre 2014. L'intervention de Stromae sur ce morceau est en fait limitée, s'agissant d'une simple reprise du thème musical Merci, présent sur Racine Carrée, avec les parties vocales des interprètes invités.

Dès avril 2015, il continue sa tournée en Amérique (États-Unis, Brésil, Canada), ainsi qu'en Asie et en Afrique. Pour la conclure en apothéose, il tente le pari de remplir les 20 000 places du Madison Square Garden, l'une des plus prestigieuses salles de concert au monde, à New York. Le 1^er octobre 2015, il est le premier belge à se produire dans cette salle mythique. Soulignant la barrière de la langue avec le public américain, le New York Times s'interroge à la veille du spectacle : « une star européenne peut-elle conquérir le Madison Square Garden ? ». Sa tournée Racine Carrée Tour aura totalisé près de 200 dates à travers le monde et aura attiré plus d'un million de spectateurs.

Le 1^er avril 2015 sort le vidéo-clip de la chanson Carmen ; il a été réalisé par Sylvain Chomet et vu près de huit millions de fois en quarante-huit heures.

Le 14 septembre 2015 sort le vidéo-clip de la chanson Quand c'est ?, dans le quel il se bat contre une créature étrange, ressemblant à une plante-arachnide démoniaque. Il finit par périr et rejoint toutes les autres âmes vides qui ont, elles aussi, échoué dans leurs combats contre le cancer. La vidéo, sur YouTube, atteint près de 3,5 millions de vues en vingt-quatre heures. Le clip a été tourné dans l'ancien théâtre Jeusette, à Seraing, dans la section d'Ougrée, en Belgique.

Le 18 décembre 2015, un album live sortira en vente sur sa tournée précédemment terminée. Il se nomme Racine carrée Live.

Vie privée

Stromae a confirmé en juin 2011 qu'il entretenait une relation avec l'ancienne Miss Belgique Tatiana Silva Braga Tavares. Ils se sont séparés en septembre 2012.

Il est en couple avec une styliste de Namur, Coralie Barbier^,.

Environnement artistique

Style musical et influence

La musique de Stromae est influencée par l'electro, spécialement la new beat (née en Belgique), le hip-hop et la world music. Il est présenté à la presse comme « le nouveau visage de la génération new beat ». Il est aussi très influencé par la musique congolaise qui a bercé son enfance. Son type de voix est bariton^{[citation nécessaire]}.

L'interprétation du chanteur a été comparée à celle de Jacques Brel pour sa gestuelle et son phrasé ^,. Néanmoins, le critique de Music Story, Loïc Picaud, trouve cette référence perpétuelle « agaçante ».

Thèmes

Dans ses deux premiers albums, Stromae aborde des sujets graves et contemporains sur des mélodies dansantes^,.

Cheese (2010) aborde des thèmes tels que le recommencement amoureux (Te quiero), la maltraitance (Dodo), la chronique ironique d'un été (Summertime), le port d'un masque festif (Alors on danse) ou la foi (House'llelujah)^,.

L'album Racine carrée (2013) aborde des thèmes tels que l'aliénation par les réseaux sociaux dont Twitter (Carmen), l'absence d'un père (Papaoutai), les fabricants de cigarettes et le cancer (Quand c’est ?), les problèmes de couple (Tous les mêmes, Formidable), les rapports Nord-Sud (Humain à l'eau), les excès (Ta fête et Sommeil), le VIH (Moules frites), ou encore l'austérité (AVF)^,,. La chanson Papaoutai évoque un père absent. Ta fête joue sur le double sens de l'expression. La chanson s'inscrirait comme une suite d'Alors on danse (2009) en décrivant ce qui se passe une fois la fête terminée et affronter la réalité du quotidien. La chanson mélange electro et guitare africaine. Suit Papaoutai avec l'évocation du père absent et le manque de repères, sur une musique aux échos de carnaval. Dans Bâtard, la référence à Jacques Brel sur certains accents de Stromae est présente, comme lorsqu'il entonne « Haa, pardon, monsieur ne prend pas parti? ». Il y dénonce le manque de position et les divisions en cases de la société, en évoquant le racisme, l'homophobie ou le sexisme^,.

Marque de vêtements

Stromae a lancé le 1^er avril 2014 sa première marque de vêtements prêt-à-porter, Mosaert (anagramme du nom du chanteur). Les vêtements, créés en collaboration avec la styliste Coralie Barbier, sont majoritairement en rapport avec l'album Racine Carrée et vendus sur le site internet de la marque ainsi que chez colette, magasin de luxe à Paris^,,.

Concerts

Stromae a, à ce jour, réalisé deux tournées: le Stromae Tour, entre le 2 mars 2011 et le 2 décembre de la même année, qui a connu 45 dates en Belgique, France, Suisse et Allemagne; et le Racine Carrée Tour, entre le 9 novembre 2013 et le 1^er octobre 2015, qui a connu plus de 200 dates dans plus de 20 pays et qui a été vue par plus de 1,6 million de personnes.

En juin 2015, victime des effets secondaires d'un traitement contre le paludisme, il est dans l'obligation d'annuler plusieurs de ses concerts pendant plusieurs mois. Le 22 septembre de la même année, Stromae, victime d'un accident à la sortie d'un bus^,, doit également annuler un concert. Il est blessé au visage^,.

Discographie

Albums studio

• 2010 : Cheese
• 2013 : Racine carrée

EP

• 2007 : Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic?

Mixtapes

• 2006 : Freestyle Finest
• 2009 : Mixture Elecstro

Albums live

• 2015 : Racine carrée Live

Filmographie

• 2010 : Made in Jamel

Récompenses

Notes et références

• Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « Racine carrée » (voir la liste des auteurs).

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• Site officiel
• Chaîne de Stromae sur YouTube

Rihanna a sorti sept albums studios et deux albums de remixes, changeant souvent de style. Son premier album Music of the Sun est de style dancehall, reggae et pop. Son deuxième album A Girl like Me, reste dans le même style que son prédécesseur. Pour son troisième album, Rihanna opte pour un nouveau style, plus rebelle : le résultat est électrisant et Rihanna parvient à hisser Good Girl Gone Bad aux sommets des palmarès de nombreux pays. Suite à la très médiatisée bagarre avec son petit-ami Chris Brown, Rihanna sort Rated R, plus rock et plus noir que ses prédécesseurs. Avec Loud, la Barbadienne, devenue plus joyeuse et plus colorée, se teint les cheveux en rouge, ce qui marque une nouvelle ère, plus eurodance. Un an plus tard, elle sort Talk That Talk, plus urbain. Son septième album, Unapologetic parvient à se hisser à la première position des ventes au États-Unis, chose qu'elle n'avait pas réalisé dans le passé. Rihanna a vendu plus de 70 millions de singles à travers le monde et 26 millions d'albums

Rihanna a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment celle qui l'a vue être élue comme l'une des personnes les plus influentes au monde par le magazine TIME en 2012. Selon le magazine Forbes réputé pour ses classements (notamment celui des personnes les plus riches au monde), Rihanna est la quatrième personnalité la plus puissante du monde en 2012. En 2012 elle est élue par Billboard « meilleure artiste pop » des deux dernières décennies.

Biographie

Enfance et débuts (1988-2004)

Robyn Rihanna Fenty est née le 20 février 1988, à Saint Michael, paroisse de la Barbade. Sa mère est Monica Braithwaite, une ancienne comptable afro-guyanaise, et son père Ronald Fenty est un surveillant d'entrepôt maintenant propriétaire d'une boutique d'origine barbadienne et irlandaise. Rihanna a deux frères, Rorrey et Rajad Fenty, et deux demi-sœurs et un demi-frère du côté de son père, chacun né de mères différentes, de ses relations antérieures. Ayant grandi dans un bungalow de trois chambres à Bridgetown et vendant des vêtements avec son père sur un étal de marché, l'enfance de Rihanna a été profondément marquée par la dépendance de son père à la cocaïne, l'alcool et la marijuana, et le divorce de ses parents alors qu'elle avait 14 ans. Rihanna a grandi en écoutant de la musique reggae et commence à chanter vers l'âge de sept ans. Elle fréquente l'établissement Charles F. Broome Memorial Primary School, puis le lycée Combermere School, où elle a formé un groupe avec deux de ses camarades de classe. Rihanna était un cadet de l'armée dans un sous-programme militaire, la chanteuse-compositrice-interprète Shontelle était son sergent. Bien qu'elle ait d'abord voulu obtenir son diplôme d'études secondaires, Rihanna a choisi d'abandonner ses études et de poursuivre une carrière musicale.

La carrière de Rihanna commence grâce aux producteurs américains Carl Sturken et Evan Rogers. Elle rencontre Rogers par des amis communs, à la Barbade en décembre 2003 ; celui-ci lui demande de venir à son hôtel, où elle interprète les chansons Emotion (Samantha Sang) et Hero (Mariah Carey). Impressionné, Rogers emmène par la suite Rihanna avec lui lors de différents voyages à New York, accompagnée de sa mère, Monica. Elle y enregistre quelques démos à envoyer à des maisons de disques. Puis Rihanna signe sous le label de Rogers et Sturken, Syndicated Rhythm Productions, où on lui attribue un avocat et un manager, avant qu'une maquette complète soit distribuée à différentes maisons de disques à travers le monde fin 2004. En février 2005, le président et le chef de la direction de Def Jam Recordings, Jay-Z, demande à rencontrer Rihanna; elle auditionne ainsi pour lui et L.A. Reid, interprétant For the Love of You de Whitney Houston et les chansons originales Pon de Replay et The Last Time. Le jour même de l'audition, Rihanna signe un contrat d'enregistrement de six albums avec Def Jam Recordings, puis s'envole de la Barbade vers New York pour vivre avec Rogers et son épouse.

Music of the Sun  et A Girl Like Me (2005-2006)

Music of the Sun, le premier album de Rihanna, sort en août 2005. Cet album, un mélange de reggae, de R&B avec une touche de pop, signe les premiers succès de la chanteuse et se vend à plus de 2 millions d'exemplaires. Le premier single, Pon de Replay, atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. Par la suite, sortent If It's Lovin' that You Want, avec un succès moindre, et Let Me. L'album rencontrera un succès mondial |relatif, recevant un disque d'or au Royaume-Uni et un disque de platine au Canada et aux États-Unis. Pour continuer la promotion de l'album, Rihanna assure la première partie des concerts de Gwen Stefani.

Son deuxième album, A Girl like Me, sort en avril 2006, porté par les hits SOS (samplant Tainted Love de Soft Cell), Unfaithful et Break It Off. SOS sort le 7 février 2006 aux États-Unis et devient, deux mois plus tard, son premier numéro 1 au Billboard Hot 100 où il reste trois semaines consécutives. Unfaithful, le deuxième extrait, est récompensé aux NRJ Music Awards comme la meilleure chanson internationale de l'année 2006, et s'écoule à 4,5 millions d'exemplaires. Le single suivant, Break It Off interprété avec Sean Paul, connaîtra également un grand succès. Pour terminer l'exploitation de l'album, sort We Ride, un titre qui s'impose difficilement, s'écoulant à 1,1 million d'exemplaires.

L'album A Girl like Me, un mélange de pop, RnB et reggae, s'écoule quant à lui à 3 millions de copies. Rihanna part à cette période en tournée avec les Black Eyed Peas aux États-Unis et les Pussycat Dolls en Europe.

Good Girl Gone Bad (2007-2009)

Pour son troisième album, Rihanna abandonne le reggae et le dancehall pour s'orienter vers la pop, le RnB, la dance et le pop rock. Parallèlement, ses tenues de scènes deviennent de plus en plus provocantes, n'hésitant plus à flirter avec le fétichisme (short et body en vinyle, fuseaux en cuir ou en latex).

Good Girl Gone Bad sort en juin 2007, porté par Umbrella qui remporte un immense succès à travers le monde (8 millions de disques) et qui reste 7 semaines consécutives numéro 1 au Billboard Hot 100. Suivent ensuite Shut Up and Drive (2,1 millions), Don't Stop The Music qui domine également les charts de nombreux pays (7 millions) et Hate That I Love You avec Ne-Yo (3,5 millions). En novembre 2008, Rehab sort en single (1,7 million) avec Justin Timberlake dans les chœurs (auteur de la chanson, il apparaît également dans le clip). C'est le huitième et dernier extrait de l'album Good Girl Gone Bad, qui est alors la deuxième meilleure vente d'albums de 2008 aux États-Unis, avec plus de 8 millions d'exemplaires vendus.

Elle enregistre Live Your Life avec le rappeur T.I., qui sort le 23 septembre 2008 et se classe rapidement numéro 1 du Billboard Hot 100.

Le 17 juin 2008, alors que Good Girl Gone Bad est un succès dans le monde entier, une réédition de l'album, Good Girl Gone Bad: Reloaded paraît, avec trois inédits qui sortent à tour de rôle en single : Take a Bow, If I Never See Your Face Again et Disturbia.

Take a Bow, une ballade R&B écrite par Ne-Yo, s'écoule à 5 millions d'exemplaires dans le monde. Début juillet 2008, If I Never See Your Face Again, un titre des Maroon 5 réarrangé pour l'occasion du duo avec Rihanna, reçoit un succès mitigé (1,5 million de copies) par rapport aux deux autres singles issus de Good Girl Gone Bad: Reloaded. Disturbia est un succès dans le monde entier, restant deux semaines numéro 1 du Billboard Hot 100. Écoulé à plus de 7 millions d'exemplaires, ce morceau coécrit par son ex-petit ami Chris Brown confère à Rihanna une image plus sombre, qu'elle véhicule durant sa tournée mondiale, le Good Girl Gone Bad Tour. Cette tournée est enregistrée lors d'un concert à Manchester le 6 décembre 2007 et dont le DVD sort en mai 2008 sous le nom de Good Girl Gone Bad Live.

À la suite du succès mondial de Good Girl Gone Bad et sa réédition Good Girl Gone Bad: Reloaded, est lancé le 27 janvier 2009 aux États-Unis l'album de remixes Good Girl Gone Bad: The Remixes, proposant les différents hits de l'album original dans de nouvelles versions inédites, revisités par les plus grands producteurs de dance music du moment.

Rated R  à Rated R: Remixed (2009-2010)

L'enregistrement de Rated R a eu pour origine de sombres épisodes survenus dans la vie privée de la chanteuse (notamment son agression par Chris Brown), ce qui explique l'univers plus dur, sombre mais également mûr, artistique et personnel de l'album ainsi qu'une nouvelle image de Rihanna.

À la suite des démêlés de la chanteuse avec Chris Brown et des photos dénudées de celle-ci parues sur internet, la rédactrice en chef de Vogue Anna Wintour refuse que Rihanna pose en couverture du célèbre magazine. Toutefois, la chanteuse fera la couverture de l'édition italienne de Vogue en septembre 2009, avec des clichés réalisés par Steven Klein où Rihanna incarne une sorte de Grace Jones dans des looks ultra-structurés inspirés des années 1980.

La chanteuse fait son retour dans le monde de la musique aux côtés de Jay-Z et Kanye West sur le titre Run This Town, sorti le 24 juillet 2009. Le titre se classe deuxième au Billboard Hot 100 et remporte un Grammy Award récompensant la meilleure collaboration rap.

Rated R sort le 23 novembre 2009 en Europe. Le premier extrait, Wait Your Turn, est accompagné d'un clip en noir et blanc. Seulement promotionnel, le titre n'est pas exploité en tant que single : c'est Russian Roulette qui tiendra ce rôle. Le single se classe dans le top 10 de nombreux pays.

Hard en featuring avec Young Jeezy, le troisième extrait de Rated R, connaît un succès radio aux États-Unis, tandis que le suivant, Rude Boy, rencontre un succès international et reste cinq semaines numéro 01 du Billboard Hot 100. Il est consacré meilleur tube de l'année 2010 par le blog AOL Radio. Si Rockstar 101 en featuring avec Slash passe assez inaperçu, Te Amo rencontre le succès dans les hit-parades européens, soutenu par un clip sensuel avec la présence de Laetitia Casta. Rated R dépasse les deux millions d'albums vendus dans le monde.

Rihanna se lance dans une tournée, Last Girl on Earth Tour, dont la partie européenne débute le 16 avril 2010 à Anvers, en Belgique, passant notamment par la France pour trois dates à Lyon, Marseille et Paris. La partie américaine de la tournée commence à son tour au mois de juillet, avec en première partie Ke$ha et Travis Barker, jusqu'à la fin du mois d'août à New York. La tournée reprend néanmoins en Australie en février 2011, où Rihanna se produit pour six dates dans les plus grandes villes du pays.

Le 25 mai 2010 paraît la version remixée de l'album Rated R: Remixed (pour laquelle elle ne fera aucune promotion), contenant la quasi totalité des titres de l'album original remixés par le producteur et remixeur new-yorkais Chew Fu, déjà sollicité par Lady Gaga et les Black Eyed Peas.

Loud (2010-2011)

Son cinquième album, Loud, sort le 15 novembre 2010, un an après Rated R, apparaissant comme plus accessible que le précédent, plus joyeux et festif, mélangeant des sonorités pop, R&B ou encore dance, rock et reggae, et comprenant notamment une suite du duo Love the Way You Lie que Rihanna a interprété avec Eminem sur l'album Recovery de ce dernier. Intitulé Love the way you lie (Part II), il contient également un featuring du rappeur. En cinq semaines, Loud se vend à 1 636 000 copies, soit le meilleur démarrage pour Rihanna.

Le premier single, Only Girl (In the World), davantage orienté dance, connait le succès partout dans le monde, se classant notamment numéro 01 au Royaume-Uni, en Australie ou encore au Canada. Aux États-Unis, le titre s'est classé numéro 01 au Billboard Hot 100 plusieurs semaines après sa sortie, alors que le deuxième single What's My Name? avait déjà pris le relais et atteint le sommet du classement peu de temps auparavant.

What's My Name?, le deuxième extrait en featuring avec le chanteur Drake, davantage R&B et pop, atteint la première place du Billboard Hot 100, tout comme le single suivant, S&M dont le clip est interdit dans plusieurs pays, et dont le titre est censuré par les radios britanniques où il est renommé Come on. Elle collabore avec Britney Spears pour un remix du titre. Dévoilé le 11 avril 2011, ce remix permet à Rihanna d'obtenir son dixième numéro 1 au Billboard Hot 100.

Le clip de la ballade pop rock California King Bed, qu'elle interprète notamment aux Academy of Country Music Awards en duo avec Jennifer Nettles, paraît le 6 mai 2011, remporte un succès beaucoup moins important que ses prédécesseurs, tout comme Man Down, aux influences reggae, qui ne connaît le succès qu'en France, où il se classe numéro 1. La vidéo de ce titre soulève la polémique pour sa violence, Rihanna s'y faisant agresser et tuant un homme par vengeance.

Cheers (Drink to That), contenant un sample du morceau I'm with You d'Avril Lavigne est lancé en septembre 2011 comme sixième single.

Depuis sa commercialisation, le 15 novembre 2010, l'album Loud s'est écoulé à plus de 6 200 000 exemplaires à travers le monde

Par ailleurs, Rihanna apparaît sur un morceau en collaboration avec David Guetta, Who's That Chick?, premier single de la réédition de l'album One Love du DJ. Elle chante également sur All of the Lights, extrait de l'album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West et sur Pink Friday, le premier album de Nicki Minaj où elle interprète en duo Fly.

Rihanna a également lancé début 2011 la commercialisation de son premier parfum, Reb'l Fleur. La même année, elle pose dans l'édition américaine du magazine Vogue, devenant ainsi la troisième femme de couleur à en faire la couverture, après Naomi Campbell, Halle Berry et Beyoncé^,.

Alors que Rihanna a achevé son Last Girl on Earth Tour par ses dates australiennes en mars 2011, une nouvelle tournée, The Loud Tour, débute l'été 2011 avec de nombreuses dates européennes et américaines.

Talk That Talk (2011-2012)

Talk That Talk, le sixième album de Rihanna, paraît le 21 novembre 2011. L'album pourrait être décrit comme un condensé de ses deux derniers albums, Rated R (2009) et Loud (2010) alternant entre des titres orientés electro, pop ou R&B. On retrouve deux collaborations sur ce disque, Calvin Harris sur We Found Love et Jay-Z sur le titre Talk That Talk. Le 22 septembre 2011, alors que le morceau Cheers (Drink to That) est à peine lancé en tant que sixième single de l'album Loud, Rihanna sort We Found Love, le premier single de Talk That Talk. Ce titre, résolument Electro, est produit par Calvin Harris, qui a notamment travaillé avec Kylie Minogue. La chanson remporte un franc succès à travers le monde, devenant le onzième numéro 1 de Rihanna en restant 14 semaines en tête du Billboard Hot 100. Il se classe également au top des charts en France, en Allemagne, au Canada et au Royaume-Uni entre autres. En France, le clip fait l'objet d'une censure par le Conseil supérieur de l'audiovisuel, qui interdit sa diffusion avant 22 heures.

You da One, second single de l'album est publié le 11 novembre 2011. Le clip est sorti le 23 décembre 2011. Il est suivi de Talk That Talk en duo avec Jay-Z qui ne bénéficie pas de clip.

La chanteuse interprète pour la première fois Princess of China en duo avec Coldplay à la 54^e cérémonie des Grammy Awards après avoir chanté We Found Love. Elle gagne 2 récompenses pour All of the Lights avec Kanye West.

Le 20 février parait les remix de Birthday Cake, issue de Talk That Talk et de Turn Up the Music de Chris Brown. Rihanna collabore avec son ex-petit ami qui l'a agressée, ce qui provoque la colère de certains fans.

Le 30 avril est aussi un grand jour puisque nous assistons à la mise en ligne de Where Have You Been. Rihanna réussie le défi du nombre de vues sur YouTube en 24 heures avec 4,9 millions de vues, le record de Nicki Minaj avec Stupid Hoe étant de 4,5 millions de vues. Elle se voit détrôner deux jours plus tard par Justin Bieber grâce à Boyfriend avec 5 millions. Elle interprète son quatrième single à plusieurs reprises telle qu'à l'émission American Idol". D'ailleurs, le single fut très populaire au Canada en jouant plusieurs fois par jour durant tout l'été 2012 sur Virgin Radio et NRJ.

Le 2 septembre 2012, Rihanna participe au concert de Coldplay au Stade de France pour l'album Mylo Xyloto. Elle y chante avec le groupe de Chris Martin le titre Princess of China. Elle remontera sur scène à la fin du concert pour interpréter son propre titre Umbrella.

Le 6 septembre 2012, Rihanna ouvre la cérémonie des MTV Video Music Awards en interprétant Cockiness (Love It) aux côtés du rappeur A$AP Rocky à la grande surprise de ses fans. Puis elle a terminé son show en performant sur son célèbre tube We Found Love en featuring avec le DJ Calvin Harris. Cockiness (Love It) en duo avec A$AP Rocky devient donc alors le sixième et dernier single de l'album Talk That Talk.

Unapologetic (2012-2013)

Après la cérémonie des MTV Video Music Awards, LiveNation dévoile les dates américaines de la prochaine tournée de Rihanna, le Diamonds World Tour. Les dates européennes, elles, ne seront dévoilés qu'un mois plus le 22 septembre 2012 au festival iHeartRadio Music à Las Vegas avec Elvis Duran, Rihanna a enfin officialisé la sortie de son prochain single, « Diamonds ». Il sera diffusé en avant-première mondiale durant l’émission d’Elvis Duran sur la radio Z100 mercredi 26 septembre 2012 à 14h00. Elle a également dévoilé le nouveau logo "R".

Le 24 septembre 2012, Rihanna publie, sur son compte Twitter, la pochette du premier single «Diamonds», où l'on peut apercevoir non pas son visage, mais ses mains, se roulant une cigarette avec comme substance, des diamants.

Le 26 septembre 2012, Z100 diffuse en exclusivité mondiale la nouvelle chanson de Rihanna intitulée Diamonds, une chanson loin du style de We Found Love, Talk That Talk en 2011. L'album sera dès le 6 novembre mis en pré-commande sur iTunes et sortira en 1442 e dans le monde. Une tournée ?777 Tour? dans le cadre de la promotion pour l’album ?Unapologetic? débute le 14 novembre. Des centaines de fans et 150 journalistes de 82 pays différents sillonnent le monde en boeing 777 et atterriront dans 7 villes différentes en 7 jours pour 7 concerts consécutifs.

Stay en featuring avec Mikky Ekko est le second single de son album. Lors de la cérémonie des Grammy Awards, Rihanna chantera la chanson avec le chanteur, et Stay deviendra numéro 1 sur iTunes US et dans le monde. Le clip, quant à lui, a été dévoilé le 12 février 2013, où Rihanna est dans sa baignoire, seule et triste. Un clip simple mais efficace car il compte à ce jour une centaine de millions de vues. Le clip a été censuré aux moins de 18 ans deux jours après sa publication mais réactivé le lendemain. Son titre Run This Town, en duo avec Jay Z, a été choisi pour être le thème du jeu vidéo Battlefield 4. Il rythme notamment le trailer du jeu.

Pour It Up est choisi comme troisième single et sort le 25 mars 2013, le clip, quant à lui, a été dévoilé le 2 octobre 2013. Le clip a fait polémique et a été censuré sur sa chaine YouTube. On voit dans la plus grande partie du clip; la chanteuse assise sur une chaise, faissant du twerk dans des décors de club de streap-tease. Right Now en featuring avec David Guetta sort le 27 mai 2013 en quatrième single mais n'est pas accompagné d'un clip. Le cinquième single est What Now sorti le 26 août 2013 et le clip est sortie le 15 novembre 2013.

Rihanna a démarré le 8 mars 2013 une tournée mondiale, appelée le Diamonds World Tour où elle arrivait souvent avec deux heures de retard mais également ivre et défoncée. Une vidéo où la chanteuse a frappée un fan en pleine figure avec son micro lors d'un concert à fait le tour de la toile. Cette tournée la fait passer pour la première fois dans de nombreux stade, dont le Stade Pierre-Mauroy de Villeneuve-d'Ascq et le Stade de France qu'elle a réussi à remplir en quelques jours. Rihanna devient alors la plus jeune artiste à remplir le Stade de France.

Vie privée

Le 8 février 2009, alors que le couple doit se rendre à la cérémonie des Grammy Awards, une dispute entre les deux jeunes gens éclate et dégénère. Dans l'altercation, Chris Brown frappe Rihanna, lui causant de sérieuses blessures au visage. L'affaire fait grand bruit dans la presse internationale et de nombreuses personnalités apportent leur soutien à Rihanna, à commencer par son producteur et ami Jay-Z, l'ex-Spice Girls Mel B, ou encore Jessica Alba, entre autres. Chris Brown est poursuivi par la justice pour coups et blessures : il est condamné à 180 jours de travaux d'intérêt général, ses avocats lui évitant la peine de prison de cinq ans qu'il encourait. Le chanteur présente par la suite ses excuses à Rihanna qui affirme ne pas éprouver de haine envers lui. Néanmoins, cette expérience laisse des séquelles : la chanteuse met plusieurs mois avant de se remettre de ce choc émotionnel et de revenir à ses activités professionnelles.

En avril 2010, invitée sur la station de radio américaine KIIS-FM, Rihanna officialise sa relation avec Matt Kemp, joueur de baseball de l’équipe des Dodgers de Los Angeles. Celle-ci s'achève fin 2010. Suite à de nombreuses rumeurs elle officialise sa relation avec son ex Chris Brown, qui prend fin quelque mois après.

Fin 2011, Rihanna annule les deux concerts du Loud Tour qui devaient avoir lieu en Suède à Malmö le 31 octobre et à Stockholm le 1^er novembre. La chanteuse est hospitalisée en raison d'un épuisement. Elle fait son retour sur scène le 4 novembre à Hanovre, en Allemagne.

La créatrice Stella McCartney a déclaré à son sujet qu'« elle est l'une des plus cool, sexy, talentueuses, aimées, écoutées, suivies et incroyables artistes du monde du travail aujourd'hui, mais elle est tout cela à sa manière. Elle travaille dur, très dur. Elle ne donne pas seulement d'elle-même pour ses fans, ses amis et sa fondation mais aussi toute son énergie et sa manière de penser. Rihanna, à 24 ans, donne par ses moyens du soutien aux personnes auxquelles elle croit. Elle est l'une des rares personnes que je connaisse dans ce monde de succès et de célébrités qui ne soient pas intéressées seulement par elles-mêmes. Elle va donner une réelle part de sa personne à un inconnu qu'elle rencontre, et ça c’est rare". »

En mai 2012, après le Coachella Festival, elle se fait de nouveau hospitaliser pour cause d'épuisement.

Records

Rihanna est l'artiste détenant le plus grand nombre de singles s'étant classés en première position du Billboard Hot 100 depuis 2000, avec 12 titres numéro un (chronologiquement, SOS, Umbrella, Take a Bow, Disturbia, Live Your Life avec T.I., Rude Boy, Love the Way You Lie avec Eminem, What's My Name? avec Drake, Only Girl (In the World), le remix de S&M avec Britney Spears, We Found Love avec Calvin Harris et Diamonds).

Elle est également la deuxième plus jeune artiste à détenir 1 numéro un, derrière Britney Spears mais devant Stevie Wonder et est la neuvième artiste de l'histoire à avoir à son actif au moins dix titres numéro un (et la quatrième artiste féminine après Mariah Carey, Madonna, et Janet Jackson).

Toujours en matière de singles, elle est l'une des artistes féminines ayant obtenu le plus de top 10 dans le classement américain des ventes de singles durant la décennie 2000, avec 24 top 10, dont cinq en 2010. Umbrella détient également le record de longévité en pôle position dans les charts au Royaume-Uni.

Le 22 avril 2013, Rihanna est devenue la première et la seule artiste totalisant 10 chansons numéros une au Billboard Pop Songs aux États-Unis.

Le 6 septembre 2012, Rihanna remporte une fois de plus le prix du « meilleur clip de l'année » aux MTV Video Music Awards pour son clip We Found Love en featuring avec Calvin Harris, prix qu'aucun autre artiste a remporté 2 fois

Rihanna détient aussi le record du plus grand nombre de singles digitaux vendus aux États-Unis, qui est de plus de 60 000 000 de ventes.

En 2013, le magazine Forbes a affirmé que Rihanna était la cinquième célébrité la plus riche de sa génération.

Philanthropie

En 2006, Rihanna a fondé l'association Believe qui vient en aide aux enfants dans le besoin partout dans le monde. L'association a pour but de « fournir aux jeunes gens éducation, financement, société et soutien médical quand et là où ils en ont besoin »^,.

La chanteuse a également fait de nombreux concerts gratuits dont les bénéfices ont été reversés à la population, comme le concert à Birmingham organisé le 11 juillet 2011 en raison des tornades qui ont frappé l'Alabama. Ainsi, Rihanna a versé l'intégralité des bénéfices du concert, soit 89 000 $ à la ville de Tuscaloosa afin d'aider à sa reconstruction.

Rihanna a notamment chanté en compagnie de Calvin Harris après les Grammy Awards, le 12 février 2012 à Los Angeles, à House of Blues, dans le cadre d’un concert de charité dont les bénéfices ont été reversés au centre hospitalier pour enfants de la ville.

Elle participa le 10 mars 2012 au gala de charité Make It Right de Brad Pitt dont les profits de la soirée ont été destinés à aider toutes les familles victimes de l'ouragan Katrina qui avait dévasté la Nouvelle-Orléans en 2005.

Elle a fait un don de 3,5 millions de dollars barbadiens au service de radiothérapie de l'hôpital Queen Elizabeth, à Bridgetown. Ce service est appelé Centre d'oncologie et de médecine nucléaire Clara Bratwaithe, du nom de sa grand-mère, morte d'un cancer.

Discographie

• 2005 : Music of the Sun
• 2006 : A Girl like Me
• 2007 : Good Girl Gone Bad
• 2009 : Rated R
• 2010 : Loud
• 2011 : Talk That Talk
• 2012 : Unapologetic
• 2015 : #R8 (à venir) Plusieurs artistes ont déjà collaboré avec elle. Certains noms ont été dévoilés, notamment Kanye West, Jay Z, Mike-Will-Made-It, Emeli Sandé ou le rappeur The Game.

Katy Perry est la seule artiste à être restée plus de 52 semaines consécutives dans le top 10 du Billboard Hot 100, et a depuis augmenté ce chiffre à 69 semaines non consécutives. Seule artiste féminine ayant classé consécutivement n^o 1 cinq titres d'un même album aux États-Unis, elle a vendu plus de 48 millions de singles sur le sol américain. Elle a fait ses débuts au cinéma, en prêtant sa voix à la Schtroumpfette, personnage animé dans Les Schtroumpfs et Les Schtroumpfs 2. Elle fait partie du jury d’American Idol et The X Factor.

Perry a reçu de nombreuses récompenses et nominations, a été nommée pour neuf Grammy Awards et a été nommée par Billboard comme la « Femme de l'année » 2012. Son quatrième album studio, Prism, est sorti le 22 octobre 2013 .

Biographie

Enfance et débuts

Katheryn Elizabeth Hudson naît le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, en Californie, d'un couple de pasteurs et évangélistes d'ascendance anglaises, irlandaises, allemandes et portugaises. Elle a grandi en Californie du Sud. Deuxième enfant de la famille, elle a une sœur aînée, Angela et un frère cadet, David. Sa mère est la nièce de la scénariste Eleanor Perry et du réalisateur Frank Perry. De l'âge de 9 à 17 ans, elle est impliquée dans les fonctions pastorales de ses parents et chante dans leur église. N'étant pas autorisée à écouter de la musique « laïque », elle grandit en écoutant du gospel et fréquente des écoles et des camps de vacances chrétiens. Elle apprend à danser dans un centre de loisirs de Santa Barbara, où ses cours sont animés par des danseurs de l'« ancienne école », et apprend le swing, le Lindy Hop, le Jitterbug. Elle commence la chanson en imitant sa sœur, à qui elle emprunte des cassettes, et chante quelques titres à ses parents, qui lui suggèrent de prendre un coach vocal. Elle suit alors des cours et entre à la Music Academy of the West de Santa Barbara, où elle étudie un peu l'opéra italien. Après avoir obtenu son GED, elle décide de quitter l'école pour poursuivre une carrière dans la musique.

À 15 ans, le chant de Katy à l'église attire l'attention de vieux rockers de Nashville, grâce à qui elle enregistre des démos et apprend à composer et à jouer de la guitare auprès d'anciens de la musique country. Elle signe avec le label Red Hill Records, ce qui lui permet d'enregistrer sous le nom de Katy Hudson un premier album de gospel en 2001, qui ne rencontre pas le succès. Elle change alors son nom de scène en Perry (nom de jeune fille de sa mère), Katy Hudson étant presque le même que l'actrice Kate Hudson. Néanmoins son second album, initialement prévu pour 2005, n'a jamais été finalisé. Certaines de ses collaborations, comme Box, Diamonds et Long Shot, ont figuré sur sa page MySpace, tandis que le titre Simple a été utilisé sur la bande originale du film Quatre filles et un jean. En 2004, Katy Perry signe chez Columbia Records. Après quelques essais, le projet est abandonné, sa vision des choses n'étant pas du goût de la production. Une des idées de Columbia est de la faire travailler avec l'équipe de production The Matrix, qui travaillait déjà sur un album et souhaitait collaborer avec la chanteuse. Même si l'album est abandonné par la suite, elle capte alors l'attention de la presse musicale, et est présentée comme « Le prochain gros événement » en octobre 2004 par le magazine Blender. En 2006, elle apparait dans les clips Goodbye for Now du groupe P.O.D., et Learn to Fly de Carbon Leaf.

One of the Boys (2008-2009)

Alors que son album vient d'être rejeté par Columbia en 2006, Angelica Cob-Baehler, l'une de ses dirigeants enthousiasmée par le travail de Katy Perry, la recommande à Virgin Records dont le président est Jason Flom. En dépit des réactions mitigées de ses collègues, Flom est persuadé du talent de la chanteuse et début 2007, Katy Perry signe avec un label créé pour l'occasion, Capitol Records (issu d'une fusion entre Virgin et Capitol), afin d'enregistrer son premier album sur une major. Les enregistrements sont jugés par Flom comme « très forts, mais manquant d'un ou deux titres-phares qui lui permettraient de marcher à la fois sur les radios américaines et à l'international ». C'est pourquoi il décide de faire collaborer Katy Perry avec le producteur Dr Luke, tout en travaillant à l'image de la chanteuse : après une campagne lancée en novembre 2007 pour le clip de Ur So Gay, un album numérique paraît, afin de favoriser sa notoriété sur internet et dans la presse. L'opération fonctionne à merveille, Katy Perry attirant même l'attention de Madonna, qui parle d'elle à la radio, et Perry fait une apparition dans la série Wildfire.

Le 6 mai 2008 sort un premier single, I Kissed a Girl. n^o 1 dans 20 pays, le titre se vend à plus de 6 millions de copies dans le monde, dont 4 millions aux États-Unis. Le premier album estampillé Katy Perry, One of the Boys, sort le 17 juin 2008 et s'écoule à plus de 5 millions d'exemplaires, décrochant notamment un disque de platine aux États-Unis, au Royaume-Uni et en France, où elle reçoit également le NRJ Music Award de l'Album de l'année. Le deuxième single, Hot n Cold, dépasse la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis, et se classe également n^o 1 dans une dizaine de pays. Si la ballade Thinking of You connaît beaucoup moins de succès que les deux précédents (950 000 copies aux États-Unis), le suivant, Waking Up in Vegas, y dépasse les 2 millions. Après avoir présenté les MTV Europe Music Awards (où elle a remporté l'Award de la Révélation de l'année), elle commence une tournée mondiale, le Hello Katy Tour en janvier 2009, passant notamment par la France. Après avoir participé à une vidéo promo des MTV VMA's, dans laquelle elle chante avec de grands artistes américains (dont Taylor Swift et Ne-Yo) et parodie la chanson West Side Story, elle sort en septembre le single Starstrukk, en duo avec 3OH!3, suivi en novembre par son premier album live, MTV Unplugged, et par un autre duo, avec Timbaland, If We Ever Meet Again.

Teenage Dream (2010-2012)

Après avoir été membre du jury de X-Factor, Katy Perry sort en mai 2010 un nouveau single, California Gurls en collaboration avec Snoop Dogg, premier extrait de l'album Teenage Dream. Dès sa sortie, le titre se place n^o 1 des ventes aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Grâce à ce titre, la chanteuse dépasse pour la seconde fois la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis. n^o 1 dans plusieurs pays, l'album Teenage Dream est certifié disque de platine aux États-Unis (plus de 2 millions d'exemplaires) et en France, mais aussi double platine au Royaume-Uni et au Canada, et triple platine en Australie, pour un total de 6 millions de ventes. La tournée soutenant cet album, le California Dreams Tour, se déroule de février à novembre 2011, totalisant 122 dates. Le deuxième extrait de l'album, Teenage Dream, rencontre lui aussi un grand succès (n^o 1 aux États-Unis pendant 2 semaines, près de 4 millions d'exemplaires vendus), tout comme les suivants, Firework (n^o 1 durant 4 semaines et plus de 6 millions de ventes), E.T. (n^o 1 durant 5 semaines, plus de 5 millions d'exemplaires vendus), et Last Friday Night (T.G.I.F.) (n^o 1 pendant 2 semaines). En plaçant 5 singles issus d'un même album à la première place du Billboard, elle égale le record de Michael Jackson avec son album Bad. Le sixième extrait, The One That Got Away se classe à la 3^e position, faisant de Teenage Dream le 6^e album avec 6 singles classés dans le Top 10^,,.

Une réédition de l'album, Teenage Dream: The Complete Confection, paraît le 26 mars 2012, portée par les titres Part Of Me, qui se classe n^o 1 du Billboard dès sa sortie, et Wide Awake. Un documentaire en 3D retraçant la carrière de la chanteuse, Katy Perry: Part of Me, sort le 5 juillet 2012 dans les pays anglophones. Par ailleurs, Katy Perry prête sa voix pour le film Les Schtroumpfs, aux côtés de Neil Patrick Harris, Jonathan Winters et Alan Cumming, et s'apprête à sortir une Barbie à son effigie en 2012 ainsi qu'un second parfum.

Prism (2013)

Katy Perry a publié son nouvel album le 21 octobre (le 22 en France), Prism, sur lequel ont collaboré Sia, Max Martin, Dr. Luke et Bonnie McKee. Un mois après sa sortie,Prism s'est vendu à 1 million d'exemplaires dans le monde^{[réf. nécessaire]}.

Perry a enregistré et coécrit un duo avec John Mayer intitulé "Who You Love" pour son album Paradise Valley sorti le 20 août 2013. Katy Perry a interprété en live à la cérémonie des MTV Video Music Awards le 25 aout 2013, sous le pont de Brooklyn et sur un ring de boxe, le premier extrait de l'album Roar qui décroche son huitième titre classé numéro 1 des ventes aux États-Unis. Annonçant un album plus sombre que les précédents  : dans une vidéo, la chanteuse brûle d'ailleurs la perruque bleue symbole de l'ère Teenage Dream. Une tournée est prévue pour 2014. Un camion a parcouru les États-Unis fin juillet pour assurer la promotion du futur album.

Le 17 septembre 2013, la chanteuse dévoile un extrait, qui n'est pas le nouveau single, Dark Horse en featuring avec Juicy J (mais aussi Walking On Air) , le 4e extrait sera "Unconditionally". Le 30 septembre 2013, elle a interprété "Roar", "Dark Horse", "Walking on Air», et «By the Grace of God» au Festival iTunes. Elle a fait une apparition musicale avec Bruce Willis au Saturday Night Live le 12 octobre 2013 eninterprétant "Roar" et "Walking on Air". Le 10 novembre 2013, elle a chanter "Unconditionally" avec au MTV Europe Music Awards 2013.

Katy a annoncé au Magazine Billboard que sa tournée s'appellera "The Prismatic World Tour" et qu'il commencera en mai 2014. Les dates sortiront en décembre 2013.

Le clip de son nouveau single Unconditionally est sorti le 20 novembre 2013 sur VEVO. Il comte déjà 12 millions de vues en l'espace de dix jours. Les premières dates au Royaume-Uni pour le « Prismatic World Tour » ont été dévoilées et comptent déjà 16 dates. Les autres dates concernant l'Europe devrait bientôt être rendues publiques. Le 14 décembre, elle sera présente aux NRJ Music Awards, à Cannes.

Environnement artistique

Style musical et influences

Perry a une gamme vocale contralto. Elle a déclaré dans une interview : « L’un de mes modèles, c’est Gwen Stefani. Elle est la perfection incarnée ! On n’entend jamais rien de négatif à son sujet. La musique est sa priorité et tout le reste passe au second plan ». Elle cite aussi Édith Piaf, Billie Holiday, Ella Fitzgerald et dans les artistes contemporains Madonna, Patty Griffin, Jonatha Brooke, Sia Furler, Alanis Morissette, Jessie Ware ou Fiona Apple.

Image publique et mode

Elle cultive une image excentrique, avec notamment des tenues signées Jeremy Scott, Manish Arora ou Jean-Charles de Castelbajac.

Elle définit son style de mode comme « une sorte de concoction de choses différentes ». Sa mode a attiré l'attention de nombreux stylistes. Robe souvent fantaisiste, avec des couleurs vives, des tenues rétro, elle est souvent vêtue telle une pin-up des années 60, et a su imposer son style original, excentrique dans le monde de la mode. En 2011, Katy Perry a été classée 2^e femme la plus sexy du monde, 6^e en 2012 puis 16^e en 2013 selon la liste des 100 femmes les plus sexy par le magazine FHM.

En outre, Perry est une activiste gay, et une fervente partisante aux droits des homosexuels. Elle a déclaré au site Dosomething.org: «Je suis une activiste gay et je le dis avec fierté ». Elle a voté «non» à la Proposition 8 (4 novembre 2008 en Californie , l'amendement déclare que le mariage est défini comme une union exclusive entre un homme et une femme). Perry a soutenu Barack Obama dans sa course à la réélection en 2012 en raison de sa position sur le mariage du même sexe, et de croire en « l'égalité des droits pour tous».

Début décembre 2013, Katy Perry a été nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF. La nomination a été faite par le directeur exécutif, Anthony Lake, lors d'une cérémonie à New York (États-Unis).

Vie privée

En 2006, Katy Perry a rencontré Travie McCoy, des Gym Class Heroes, dans un studio d'enregistrement à New York. Elle apparait d'ailleurs dans son clip Cupid's Chokehold. Après plus de deux années de relation, ils se séparent. Elle s'en inspire en écrivant la chanson Circle the Drain qui figure sur son album Teenage Dream. Elle a eu une relation avec l'acteur américain Johnny Lewis.

Durant l'été 2008, Katy rencontre Russell Brand qu'elle commence à fréquenter à partir de septembre 2009.

Ils se sont fiancés début janvier 2010 et se sont mariés en Inde le 23 octobre 2010. La chanteuse Rihanna, proche de Katy Perry depuis sa rupture avec Chris Brown, organisa son enterrement de vie de jeune fille.

Le 30 décembre 2011, Katy Perry et Russell Brand divorcent pour cause de « différends irréconciliables » après quatorze mois de mariage.

En novembre 2012, elle officialise sa relation avec le chanteur John Mayer.

En juin 2013, elle a déclaré dans une interview à Vogue que Russell Brand lui a annoncé le divorce via un SMS et ne lui a plus jamais parlé.

En septembre 2013, elle a révélé dans une interview à Billboard que, après le divorce avec Russell Brand, elle a pensé à se suicider.

Autres activités

En 2010, Katy écrit une chanson pour la chanteuse Selena Gomez, qui s'appelle "Rock God" qui figure dans l'album de Selena A Year Without Rain dont elle fait partie des chœurs.En 2011, elle écrit la chanson "That's More Like It" pour Selena Gomez qui figure dans l'album de Selena When The Sun Goes Down.Katy Perry a créé trois parfums  : le premier, Purr (qui signifie en anglais « ronron » ou « ronronnement »), lancé au début de l'été 2011, suivi par Meow (« miaou ») en octobre 2011 et Killer Queen (reference au titre Killer Queen de Queen , la premiere chanson "profane" qu'elle a ecoute) en 2013.

En 2011, elle fait une apparition dans la pub Adidas is all in et, l'année suivante, est nommée ambassadrice des Sims 3. Une édition collector du jeu additionnel Les Sims 3 Showtime paraît, dans lequel Katy Perry figure comme Sim avec des reproductions de ses décors de scène et de sa carrière. Toujours pour Les Sims 3, elle est l'effigie du kit d'extension Les Sims 3 Katy Perry : Délices Sucrés.

Philanthropie

• Le 16 mai 2009, Katy Perry a chanté Hot N Cold pour l'ouverture de la cérémonie annuelle du Life Ball à Vienne en Autriche pour soutenir la lutte contre le SIDA.

• Elle a créé un tee-shirt pour H&M, dont 10 % des bénéfices sont reversés à l'association Fights Against Aids. Elle a aussi présenté un mini-concert en mai 2009 au Japon pour l'occasion, dans un magasin H&M.

• Après la catastrophe de Fukushima, la chanteuse a mis en vente lors du California Dream Tour des tubes lumineux dont les bénéfices sont entièrement versés à la Croix-Rouge japonaise.

• Pour son anniversaire le 25 octobre 2012, elle demande à ses admirateurs via Twitter de faire une donation à la fondation David Lynch pour offrir la méditation transcendantale, qu'elle pratique depuis 2010, aux victimes de stress post-traumatique. En 2011, Katy Perry avait exhorté ses fans de reporter leur reconnaissance en faisant des dons à l'ASPCA en faveur des animaux maltraités.
• En décembre 2013, Katy Perry devient l'ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF avec qui elle avait déjà effectué un voyage à Madagascar plus tôt en 2013.

Discographie

• 2001 : Katy Hudson
• 2008 : One of the Boys
• 2010 : Teenage Dream
• 2012 : Teenage Dream: The Complete Confection
• 2013 : Prism

Tournées

• 2009 : Hello Katy Tour
• 2011 : California Dreams Tour
• 2014 : The Prismatic World Tour

Parfums

• Purr (2010)
• Meow (2011)
• Killer Queen (2013)

Filmographie / TV Show

• 2008 : Les Feux de l'amour : elle-même
• 2008 : The Young and the Restless : elle-même : Saison 1 épisode 8
• 2008 : Wildfire : elle-même : Saison 4 épisode 8
• 2010 : American Idol : elle-même/Juge : Saison 9 épisode 5
• 2010 : The X Factor.: elle-même/Juge : Saison 7 épisode 2
• 2010 : Les Simpson : elle-même
• 2010 : Sesame Street : elle-même
• 2010 : Extreme Makeover: Home Edition : elle-même : "Boys Hope/Girls Hope" (Saison 8 épisode 1)
• 2010/2013 : Saturday Night Live : Variété de Rôle. : "Amy Poehler"/"Katy Perry" (Season 36, Episode 1) , "Katy Perry"/"Robyn" (Season 37, Episode 9) , "Bruce Willis/Katy Perry" (Season 39, Episode 3).
• 2011 : 50 Greatest Wedding Shockers : elle-même : Documentaire de Télévision.
• 2011 : How I Met Your Mother : Honey, la cousine de Zoey (Saison 6 épisode 15)
• 2011 : Les Schtroumpfs : la Schtroumpfette (voix)
• 2012 : Raising Hope : Kitty, Agent de Police. Saison 2 épisode 16 (Les Femmes Au Pouvoir)
• 2012 : Katy Perry: Part of Me : elle-même
• 2013 : Les Schtroumpfs 2 : la Schtroumpfette (voix)
• 2015 : Les Schtroumphs 3 : la Schtroumpfette (voix)

Prix et nominations

Katy Perry a remporté principalement, 12 People's Choice Awards, 4 MTV Video Music Awards, 4 Teen Choice Awards, 2 MTV Europe Music Awards, 1 BRIT Awards, 2 American Music Award,1 NRJ Music Award.

Annexes

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (fr) Site officiel

Maître Gims, de son vrai nom Gandhi Djuna, est un rappeur, chanteur et compositeur congolais né le 6 mai 1986 à Kinshasa.

Il est issu d'une famille de musiciens, son père était un chanteur du groupe Viva La Musica de Papa Wemba^, et il a des frères rappeurs. Membre du groupe Sexion d'Assaut, il sort son premier album solo Subliminal en 2013. L'album connaît un succès commercial avec plus de 1 000 000 d'exemplaires vendus.

Biographie

Enfance et débuts

Gandhi Djuna est né le 6 mai 1986 à Kinshasa au Zaïre (République démocratique du Congo depuis 1997) Il est issu d'une famille de musiciens : son père Djanana Djuna est le chanteur de la troupe Viva La Musica de Papa Wemba^,. Il arrive en France en 1988 à l'âge de deux ans, avec ses parents qui sont alors sans-papiers^,. Du fait de la clandestinité de ses parents, il explique avoir eu une enfance difficile. Il est placé dans des familles d'accueil, avant de vivre dans des squats jusqu'à ses 18 ans. Ce passage de sa vie est évoqué dans son livre Vise le soleil. Il fait partie d'une fratrie de quinze enfants. Il est le frère de Dadju, membre du groupe The Shin Sekai, de Bedjik, Xgangs et Djelass tous les trois rappeurs. Sur son premier album Subliminal (2013), ces derniers effectuent une participation sur la chanson Outsider. Maître Gims grandit dans le 3^e arrondissement de Paris^,. Sa famille s'installe ensuite dans le 9^e arrondissement et finalement dans le 19^e arrondissement.

Maître Gims a suivi des études de graphisme et de communication^{[Lesquelles ?][réf. nécessaire]}.

Il prend le surnom de « Maître Gims » en référence au cinéma asiatique et au monde des arts martiaux.

Sexion d'Assaut (2002-2013)

Avec son collectif de la Sexion d'Assaut, il sort en 2003 un premier titre, Coup 2 Pression ; il formait en parallèle avec JR O Chrome le duo Prototype 3015. Après quelques morceaux faits en indépendant, ils rencontrent leur actuel manager, Dawala, dans les caves de Châtelet-Les Halles à Paris. Il leur permet de sortir en 2006 un CD intitulé La Terre du milieu ; c'est Maître Gims lui-même qui dessine la pochette du CD. Peu après, en fin 2006, il s'essaie à la composition et sort son maxi, ceux qui dorment les yeux ouverts. Pressé à très peu d'exemplaires, c'est un disque qui a pour but de le faire connaître du grand public. Sur son disque, on peut retrouver des morceaux avec la Sexion d'Assaut, le rappeur Koma de la Scred Connexion et une chanteuse nommée Carole. Entre-temps, il participe avec la Sexion d'Assaut à deux 12 Inch'All Star (célèbre battle dans l'underground parisien) dans la salle du Batofar ; il ne gagne pas le premier prix mais remporte le deuxième prix, et il est depuis considéré comme l'un des meilleurs kickeurs (freestyleurs) de France. Le 3^e Prototype sort ensuite en 2008, Le Renouveau, et enchaîne festivals locaux et tournées sauvages.

En 2009, sort le premier street album, L'Écrasement de tête ; c'est sa première tournée en France. Sur L'École des points vitaux, Maître Gims est crédité d'auteur-compositeur-interprète. Comme avec son propre maxi, il compose des instrumentaux comme Ils appellent ça, Casquette à l'envers, etc. D'autres personnes composent certains instrumentaux, comme SoulChildren avec La drogue te donne des ailes ou encore Wisla et Renaud Rebillaud.

Subliminal (2012-2015)

En 2012, il dessine une BD titrée Au cœur du vortex.

Pour promouvoir son album, il dévoile des titres inédits qui ne feront pas partie de l'album sous la forme d'une série intitulée Ceci n'est pas un clip :

• Ceci n'est pas un clip, qui est un teaser des prochains titres et qui est l'instrumentale de De Marseille à Paris
• Ceci n'est pas un clip 2 : Tapis dans l'ombre
• Ceci n'est pas un clip 3 : De Marseille à Paris ft. Bedjik (son frère), D^r Bériz a.k.a. Toxmo, H Magnum & Soprano
• Ceci n'est pas un clip 4 : Close Your Eyes ft. JR O Chrome
• Ceci n'est pas un clip 5 : Sharingan ft. 1solent, The Shin Sekai, Orelsan
• Ceci n'est pas un clip 6 : Bavon ft. Charly Bell
• Ceci n'est pas un clip 7 : Fuck Ramses

Le 29 janvier 2013, dans la vidéo Welcome to the Wa Part. 4 : La Consécration, il annonce la sortie de son album solo Subliminal pour le 20 mai 2013. Le 1^er mars, Maître Gims publie Meurtre par strangulation (M.P.S.). Le 15 mars, il dévoile J'me tire, son deuxième extrait qui reste classé numéro 1 des charts français pendant quatre semaines consécutives. Le 10 avril, il sort son clip. Lors d'une interview sur le site Rapelite.com, Maître Gims a confirmé la présence de Pitbull sur un morceau intitulé Pas touché. Ses trois frères, Bedjik, Dadju et X-Gang, du groupe MM Solja, sont réunis sur le morceau Outsider. Le 4 mai, il publie Bella. Le 13 mai, il diffuse en exclusivité VQ2PQ sur Skyrock. Le 14 mai, il diffuse cette fois en exclusivité aussi, Ça marche, en collaboration avec The Shin Sekaï. Le 20 mai, il sort son album solo Subliminal. Le 31 mai 2013, il réalise son premier concert solo à l'Olympia. Il a participé à l'album Racine carrée de Stromae sur la chanson AVF en featuring avec Orelsan.

Maître Gims annonce vouloir faire une pause après la dernière date de la tournée de Sexion d'Assaut, le 28 septembre 2013 au Stade de France pour Urban Peace, qui rassemblera également IAM, Orelsan, Youssoupha, La Fouine, Psy 4 de la Rime, Rohff et Stromae. Il compte s'occuper aussi de son couple et de ses quatre enfants, qu'il dit avoir trop peu vus à cause de sa carrière (le plus âgé de ses quatre enfants est né vers 2008 et le plus jeune en 2013). Le nouvel album de la Sexion d'Assaut est planifié pour novembre 2015^,.

En septembre 2013, il participe au single Game Over de la chanteuse Vitaa. La chanson connait un succès en se classant première des ventes de singles en France. Le 22 novembre 2013, Maître Gims dévoile son nouveau clip, Changer, qui se classe en 17^e position pour la semaine du 1^er décembre 2013. Avec cette balade, Maître Gims espère toucher un nouveau public, plus large.

En février 2014, Maître Gims est nommé dans la catégorie Musiques urbaines, aux Victoires de la musique, mais la récompense est finalement décernée au groupe 1995. Sa carrière solo n'en est pas moins une réussite. Selon le magazine Challenges, le chanteur est le deuxième artiste français le mieux payé de 2013, derrière Mylène Farmer mais juste devant Johnny Hallyday^,.

Mon cœur avait raison (depuis 2015)

MCAR (Mon cœur avait raison) est un album contenant deux CD (l'un est appelé « pilule bleue » et l'autre « pilule rouge »). Dans la pilule bleue la musique est plus douce alors que dans la pilule rouge, la musique est plus sèche. Il vient de rééditer son album Mon cœur avait raison pour À contre cœur avec 7 titres inédits dont « Ma beauté » et « 150 ». Il est sorti le 26 août 2016.

Concert d'ouverture de la finale de la Coupe de Ligue le 23 avril 2016

Le 23 avril 2016, Maître Gims fait un concert avant le match de football qui oppose le Paris Saint-Germain au LOSC Lille pour la finale de la Coupe de la Ligue. Ce genre de concert est fait pour rappeler, dans une moindre mesure, les concerts géants au Super Bowl aux États-Unis. Il y interprète des extraits de trois de ses tubes Est-ce que tu m'aimes ?, Bella et Sapés comme jamais. Cependant, le chanteur se fait violemment huer par les spectateurs, et ce dès son arrivée sur la pelouse. Ces violentes huées se font entendre jusqu'à la fin de la prestation, lorsque le rappeur crie au public « Est-ce qu'on continue ? », les spectateurs hurlent « Non ! ». Alors que les médias s'amusent en faisant le jeu de mot « Sifflé comme jamais » rappelant la chanson « Sapés comme jamais » du chanteur, les détracteurs de Maître Gims s'en donnent à cœur joie sur les réseaux sociaux. Interviewé au Maroc, Maître Gims révèle qu'il n'entendait pas les sifflets quand il chantait et que ces violentes critiques ne l'ont pas choqué. Il avance que les supporteurs sont alcoolisés et une partie d'entre eux étaient pour Lille, alors que Gims est Parisien. Le rappeur termine en reconnaissant qu'il y a beaucoup de gens à qui sa musique ne plaît pas mais serait prêt à refaire l'expérience pour ses fans.

Réédition de Mon cœur avait raison et NRJ Music Awards 2016

Le 17 avril 2016, Maître Gims annonce sur Instagram la réédition de son album Mon cœur avait raison dont la liste des titres a été révélée au début d'août 2016. L'album est sorti le 26 août 2016 avec 3 pilules : la pilule bleue, qui compte quinze titres, la pilule rouge, qui en comprend onze et la violette qui en comprend sept.

L'album compte donc 33 « sons », dont sept titres qui sont inédits à l'ancien album.

Maître Gims est ensuite nommé aux NRJ Music Awards qui se sont déroulés le 12 novembre 2016 dans les catégories :

• Groupe/Duo francophone de l’année avec le rappeur marseillais JuL face à Calvin Harris et Rihanna, Coldplay, Enrique Iglesias et Pitbull, et Sia et Sean Paul, et remporté par Fréro Delavega.
• Artiste masculin francophone de l’année contre Black M, Christophe Maé, Julien Doré, Kendji Girac, et remporté par Soprano.

La ceinture noire (2016-2018)

À la suite de l'élection de Donald Trump aux États-Unis le 8 novembre 2016, Maître Gims marque sa colère sur Instagram en annonçant qu'il arrête la musique le lendemain, un poisson d'avril très marqué quelques heures plus tard, par l'annonce de son prochain album intitulé La Ceinture Noire. À noter que Gims, ayant quitté le label Wati B en décembre 2016 suite à un clash contre Dawala pour faibles droits d'auteur sortira son prochain album chez TF1 sous le label Play Two. Le 7 mai 2017, peu de temps après son annonce officielle, Maître Gims publie un extrait exclusif d'un morceau sur son Instagram officiel intitulé Marabout où on entend Gims régler ses comptes avec une personne en particulier. On se demande qui c'est... Le son avec le clip entier sortira officiellement sur sa nouvelle chaîne Youtube le 12 mai 2017. Le 26 mai, Meugi publie le deuxième extrait de La ceinture noire intitulé Ana Fi Dar, où on retrouve le Gims de l'époque, très kickeur. À noter qu'une partie du son avait été dévoilé le 28 mars 2017 sur le Snapchat officiel de Maître Gims.

Polémique du "jet privé"

En avril 2017, il est l'objet d'une polémique relayée par la presse. En effet, il aurait annulé un concert à Alès faute d'un jet privé pour l'y conduire, l'organisateur n'ayant pas les moyens pour le payer. Les titres annonçant un « caprice de star » abondent sur le Net. Pour essayer de rattraper les effets négatifs que cette annonce aurait sur son image, il donne un concert gratuit dans le métro parisien. et s'explique dans l'émission Touche pas à mon poste animée par Cyril Hanouna où il est défendu par le chroniqueur Gilles Verdez dont il est proche. Il explique que le concert n'était au départ qu'une supposition, rien n'était définitif et qui finalement n'a pas été retenue. Cependant, le promoteur a déjà commencé à vendre des billets pour un concert de Maître Gims. Face au risque de perte financière, le promoteur contacte le producteur du rappeur et lui propose de venir en jet privé. Maître Gims lui répond que même avec un jet privé, il ne peut se rendre à Alès car il a un autre concert ailleurs, bien engagé.

Récompenses

• Victoires de la musique 2016 : Victoire de la chanson originale pour Sapés comme jamais en featuring avec Niska.
• W9 d'or de la musique 2016 : Titre Français le plus écouté en streaming pour Sapés comme jamais
• W9 d'or de la musique 2016 : Vidéoclip Français le plus regardé sur internet pour Sapés comme jamais

Environnement artistique

La musique de Maître Gims provient du hip-hop, de la dance, avec des touches pop ou latino^,.

Juste avant son premier album, Les Inrocks note que Maître Gims « sait pratiquement tout faire » et face aux succès de ses singles s'interroge : sera-t-il « le Messi du rap francais »

Pour son premier album, l'artiste aborde ses joies, ses interrogations, ses colères et ses coups de gueule. En septembre 2013, il confie à Libération qu'« il ne s’interdit rien. Un album de rock ou même de variet ne lui fait pas peur »

Le second album est divisé en deux parties : une orientée « pop urbaine/RnB » largement diffusée par les radios et les chaînes musicales, et une orientée « rap » comme il en faisant à ses débuts. L'humoriste du web Jhon Rachid déplore que la seconde partie « rap à l'ancienne » soit moins connue que la première, qui lui fait « mal au rap » (titre de son émission sur YouTube). Quant à JoeyStarr, il le critique souvent sur les réseaux sociaux, traitant sa musique de « musique pour prépubères ». Le slameur Grand Corps Malade a dit dans une interview qu'il n'adhérait pas à la musique de Maître Gims qui est de "la pop pour ados" avec des "textes pauvres et une voix désagréable". Face à la polémique, il rectifie qu'il n'a aucun problème avec Gandhi Djuna^{[réf. nécessaire]}. Le site Booska-p évoque le "Gims-bashing" dans un article présentant les rappeurs français les plus détestés où figurent également Bigflo et Oli, JUL et Booba. Les "puristes" du rap comme JoeyStarr ou Jhon Rachid cités plus haut lui reprochent les touches de pop et de dance, certains qualifiant sa musique de "musique de camping" ou de "zumba". Détesté par une partie des fans de rap, il est également détesté par une partie du grand public qui n'aime pas le rap et préfère la variété ou le rock comme les supporters au Stade de France. Les journalistes et autres "élites intellectuelles" considèrent Maître Gims comme une sous-culture avec des textes très faibles, le critique littéraire Eric Naulleau ayant déclaré que Maître Gims faisait "les pires textes de la chanson française".

Influences

Il cite pour influences principales des artistes comme Nate Dogg, Marvin Gaye, Michael Jackson, 50 Cent, Eminem ou encore Tandem.

Écriture

En plus d'écrire ses propres textes, il écrit également pour d'autres artistes, ce fut le cas avec Colonel Reyel sur le morceau Coucou en 2012. En 2013, Maître Gims participe en tant que « guest » à l'émission Popstars, dans laquelle il donnera aux jeunes groupes des conseils, pour leur future carrière. À la suite de cette intervention, il écrira le premier single du groupe vainqueur, The Mess, intitulé Au Top. Ce single atteindra la 8^e place du classement iTunes.

Vortex Vx

Au début de 2013 , Maitre Gims ouvre sa propre marque de vêtements Vortex Vx , En 2015 , il rencontre des grands partenaires comme vente-privée et Gémo.

Monstre Marin Corporation (M.M.C)

Discographie

Albums studio

• 2013 : Subliminal
  • Subliminal ? La Face Cachée
• 2015 : Mon cœur avait raison
  • Mon cœur avait raison ? À Contre Cœur
• 2018 : La Ceinture Noire

Maxis

• 2006 : Ceux qui dorment les yeux ouverts

Avec Sexion d'Assaut

• 2006 : La Terre du Milieu
• 2008 : Le Renouveau
• 2009 : Les Chroniques du 75 Vol. 1
• 2009 : L'Écrasement de tête
• 2010 : L'École des points vitaux
• 2011 : Les Chroniques du 75 Vol. 2
• 2012 : L'Apogée
• 2017 : Le Retour des rois

Doublage

• 2016 : Skylanders Imaginators : King Pen

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Maître Gims vise le soleil, Fayard, 14 octobre 2015.

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation

Il se fait connaître avec le titre Nothin' on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops & Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin' Flag de K'naan ou Fuck You! de Cee Lo Green.

La musique de Bruno Mars est un mélange de différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley et Michael Jackson. Mars s'inspire également du reggae et des sons de la Motown.

Biographie

Enfance

Bruno Mars est né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Gene Bayot Hernandez est le fils de Pete et Bernadette Hernandez. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jamie, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l'archipel de Hawaï, dans une famille où la musique prend une place importante.

Il est d'origine portoricaine et philippine^,,,. Sa mère émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn à New York vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d'un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions. À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B^,. Tout petit, il interprète les chansons d'artistes tels que Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers et The Temptations.

En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992^,. Plus tard, il explique être influencé par la musique d'Elvis Presley des années 1950 : « Je m'inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d'Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j'adore les étudier parce que je suis un fan. »^, En 2003, après avoir fini ses études au lycée Theodore Roosevelt, le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie, pour poursuivre une carrière musicale^,. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète car il dit aux filles à cette époque-là qu'il vient de la planète Mars.

Début de carrière (2004-2009)

À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jamie le rejoint pour l'aider à prendre contact avec un label discographique. Il envoie à différents labels une démonstration « très, très merdique », mais parvient tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n'a alors aucune expérience en écriture ni en composition^,, et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n'avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet cependant de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l'équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n'en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n'est pas comme ce que l'on voit dans les films, lorsque l'on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter [?] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ».

En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d'Atlantic Records. Après l'écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement, mais il faut presque trois ans pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars ? avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine ? comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d'être un chanteur : il a la volonté d'écrire pour d'autres artistes, du moment que cela peut l'aider à s'améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d'artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ».

Avant d'être connu comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston Flo Rida et Lil Wayne^,. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs sur leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait sur le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également sur le single Love de Jaeson Ma en août 2009^,. Il prend de l'importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu sur les chansons Nothin' on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites, avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d'écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l'été 2009. Il dit d'eux : « Je pense que ces chansons n'étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j'avais dû chanter entièrement Nothin' on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990. » À la suite de ces succès, Mars sort son extended play (EP), intitulé It's Better If You Don't Understand, en mai 2010.

Doo-Wops & Hooligans (2009-2012)

L'EP, annonçant la sortie d'un album, se positionne à la 99^e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B^,. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s'en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin' on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010.

Le premier album studio de Mars, Doo-Wops & Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1^re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s'agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d'un clip vidéo le 22 novembre 2010.

Il fait la première partie du groupe Maroon 5 sur la tournée d'automne pour promouvoir l'album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars est avec Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010.

Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l'ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song.

En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are.

Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil mitigé ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé sur le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaitra sur la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées »^,.

Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain^,. Alors qu'il remporte le titre de révélation de l'année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l'édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l'émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don't Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l'année et en tant que révélation internationale de l'année^,.

En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique :

? Bruno Mars

En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu'il travaille sur un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US.

Unorthodox Jukebox (depuis 2012)

Début 2012, Mars se concentre sur la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke^,. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d'une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie »^,. Il précise que cette variété musicale tient au fait qu'il « écoute beaucoup de musique » et qu'il « veut avoir une liberté et le luxe d'entrer en studio et de se dire : « Aujourd'hui, j'ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». »^,. Pour son deuxième album, Mars explique la possibilité qu'il a eu d'entrer en studio, et d'avoir pu écrire et enregistrer ce qu'il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il. Le clip de Treasure est sorti le 14 juin 2013 à la demande de son ami Salah L qui l'a composé pour Leila K la femme qu'il aime.

Au tout début du mois de juin, Mars annonce sur les réseaux sociaux que sa mère est décédée. Malgré la mort de sa mère, il dévoile tout de même son nouveau single, Treasure, qui fera sensation sur les stations de radio.

Environnement artistique

Influences

Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que le rock'n'roll des années 1950 et les sons de la Motown, il cite également comme influence Michael Jackson, Elvis Presley, Prince, et Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles. Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n'est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n'y a qu'une poignée de gens capables ». Mars est également un fan de Alicia Keys, Jessie J, et The Saturdays.

Style musical

La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r'n'b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d'elle : « Ce que les gens ne savent pas c'est qu'il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus versatiles et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n'importe quel style musical, un donneur universel ». D'autres comme le site PopCrush, le décrive comme un « doux et émouvant crooner ».

Mars revendique également que son travail avec d'autres artistes influence son style musical, expliquant que « Nothin' on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d'influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu'un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j'aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence majeure dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d'amour simples ? si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu'« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d'être ensemble. Ce n'est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C'est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Au niveau des paroles, de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives, optimistes cependant, des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d'autodestruction^,.

Controverses

Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un officier de police, l'auteur-compositeur-interprète dit n'avoir jamais utilisé de drogue auparavant^,. Après un deuxième report de la date d'audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 dollars.

Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l'encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l'album The R.E.D. Album.

Discographie

• 2010 : Doo-Wops & Hooligans
• 2012 : Unorthodox Jukebox

Tournées

• Bruno Mars Live: The Doo-Wops & Hooligans Tour (2010 - 2012)
• The Moonshine Jungle Tour (2013)

Récompenses et nominations

En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L'année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio.

• 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop (2011).
• 1 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011).
• 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l'année (2011).
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2012).
• 1 People choice Award de l'artiste masculin de l'année (2012)
• 1 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2013).
• 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d'un artiste masculin de l'année et la meilleure chorégraphie de l'année (2013).
• 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l'année(Locked Out Of Heaven) (2013).

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs)

Notes

Références

Liens externes

• Notices d’autorité : Bibliothèque nationale de France ? Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

• (en) Site officiel
• (en) Bruno Mars sur l’Internet Movie Database

Samuel Frederick Smith dit Sam Smith, né le 19 mai 1992 à Londres (Royaume-Uni), est un chanteur et auteur britannique.

Biographie

Enfance et débuts

Sam Smith est né le 19 mai 1992, à Londres. Il est le fils de Frederick Smith, père au foyer, et de Kate Smith, banquière à la City, qui pouvait gagner 500 000 livre sterling par an. Il est un ancien élève du Youth Music Theatre et a joué dans leur production Oh! Carol en 2007 avant de rejoindre des groupes de jazz. Pendant quelques années, il étudie le chant et la composition de chansons avec la chanteuse et pianiste de jazz Joanna Eden (en). Il était également membre du Bishop's Stortford Junior Operatics et du renommé Cantate Youth Choir. En 2009, sa mère est licenciée pour avoir consacré trop de temps à la carrière de son fils, au détriment de son travail, ce qu'elle nie. À l'âge de 18 ans, il s'installe seul à Londres pour tenter sa chance dans le monde de la musique et devient barman et babysitter pour vivre^,.

Carrière musicale

Jimmy Napes présente Sam Smith au duo Disclosure. Fin 2012, il chante sur leur single Latch, qui devient un tube, notamment au Royaume-Uni où il se classe en 11^e position des meilleures ventes. Il sort un premier titre, Lay Me Down, en février 2013 mais la chanson rencontre un succès plus modéré. Le titre n'est alors pas encore annoncé comme single. La même année, il participe à La La La de Naughty Boy. La chanson atteint la 1^re place des charts au Royaume-Uni et en Italie et se classe parmi les cinq titres les plus vendus dans de nombreux pays européens ainsi qu'en Australie^,. Dans la foulée de ce succès, il sort durant l'été 2013 son premier EP, Nirvana, dont est extrait Stay with Me.

Son premier album, In the Lonely Hour, entre directement en première position des charts britanniques en mai 2014. Les extraits Money on My Mind et Stay with Me atteignent également la première place des ventes de single au Royaume-Uni. Sam Smith a déclaré avoir composé cet album à la suite d'une histoire d'amour déçu avec un garçon. Dans le cadre d'un remix, la chanteuse Mary J. Blige a posé sa voix sur le titre pour accompagner le chanteur. Le single suivant est Leave Your Lover, suivit par I'm Not the Only One qui sera exploité en tant que quatrième single de l'album. L'actrice américaine Dianna Agron, connu pour son rôle dans la série Glee, apparaîtra dans le vidéoclip de la chanson. Le titre bénéficiera lui aussi d'un remix, cette fois-ci avec la participation du rappeur ASAP Rocky. Les deux artistes interpréteront ensemble ce titre lors de la cérémonie des American Music Awards le 23 novembre 2014. L'exploitation de l'album se poursuivra par la sortie des deux autres singles : Restart et Like I Can, ainsi qu'une tournée en 2015.

Parallèlement, Sam Smith a rejoint le groupe de charité Band Aid 30 pour récolter des fonds contre l'épidémie d'Ebola. Il a prêté sa voix aux côtés d'autres artistes comme les One Direction, Ed Sheeran, Emeli Sandé, Rita Ora ou Bono pour une reprise du titre Do They Know It's Christmas?, avant de sortir une reprise du titre Have Yourself A Merry Little Christmas de Judy Garland dédié à la fête de Noël. Ce titre est disponible uniquement à l'achat digital, depuis le mois de décembre 2014. À la fin du mois de janvier 2015, Sam Smith poursuit la promotion de son premier album studio avec la sortie officielle du single Lay Me Down, qu'il interprétait déjà sur les plateaux télévisés avant la sortie de l'album.

En février 2015, il remporte 4 récompenses aux Grammy Awards 2015, et interprète avec Mary J. Blige la chanson Stay With Me. Il déclare alors au micro : « Je veux remercier l'homme qui a inspiré cet album et dont je suis tombé amoureux l'an dernier. Merci beaucoup d'avoir brisé mon cœur, parce que tu m'as fait gagner quatre Grammys ». Quelques semaines plus tard, l'artiste est une nouvelle fois honoré par deux récompenses lors de la cérémonie des Brit Awards, durant laquelle il interprète sa chanson Lay Me Down. Ce même titre bénéfice d'un remix avec le chanteur John Legend pour l’événement caritatif « Red Nose Day » organisé par l'association Comic Relief pour lutter contre la famine en Éthiopie. Le titre est disponible à la vente depuis le 10 mars 2015.

Le 8 septembre 2015, il est annoncé que Sam Smith sera le prochain interprète de la chanson du nouvel opus de James Bond, 007 Spectre. Writing's on the Wall est sorti en téléchargement le 25 septembre 2015.

Le 28 février, il gagne l'Oscar de la meilleure chanson originale et monte sur scène avec Jimmy Napes, le co-auteur de la chanson. Son discours est remarqué car il affirme être le premier homme ouvertement gay à recevoir un Oscar.

Vie personnelle

Il est ouvertement homosexuel et déclare : « Je suis homosexuel et j'en suis fier, ça ne me pose aucun problème »^,. Il dit toujours qu'il n'a jamais eu un vrai compagnon, il affirme aussi qu'il n'a jamais vraiment été en couple.

Il a des problèmes avec son image et surtout avec son poids.

Il est le cousin au troisième degré avec l'acteur Alfie Allen et la chanteuse Lily Allen.

Discographie

Album

• 26 mai 2014 : In The Lonely Hour
• Mai 2015 : The Lost Tapes Remixes
• 6 novembre 2015 : In the Lonely Hour - Drowing Shadows Edition

EP

• 2013 : Nirvana

Tournées

• 2015 : In the Lonely Hour Tour

Récompenses

• Brit Awards 2014 : Choix des critiques
• Sound of 2014
• American Music Awards 2014 : Meilleur artiste Pop/Rock Masculin
• Grammy Awards 2015 :
  • Meilleur nouvel artiste
  • Chanson de l'année
  • Enregistrement de l'année
  • Album pop vocal de l'année
• Brit Awards 2015 :
  • Succès de l'année
  • Révélation de l'année
• 2 Guinness World Record 2015
• Oscars 2016 : Meilleure chanson originale

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel

Notes et références

Elle a également chanté pour les albums de sa série : Hannah Montana (2006) et Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus (2007). Grâce au succès de la franchise d’Hannah Montana, elle est devenue l'« idole des jeunes », selon le Daily Telegraph et a été surnommée « La reine de disney », à la suite des bonnes audiences de la série. En 2007, elle signe avec le label Hollywood Records pour lancer sa carrière solo. Cette même année, elle entreprend le Best of Both Worlds Tour dans lequel elle interprète son propre rôle ainsi que celui d'Hannah Montana. La tournée à connu un véritable succès et est devenue un film intitulé Hannah Montana et Miley Cyrus : Le Film concert évènement sorti directement en DVD en 2008, plus de 130 millions de DVD du film ont été vendu à travers le monde. En juillet 2008, elle sort son premier album solo, intitulé Breakout, celui-ci atterrit directement à la première place du Billboard 200 avec près de 400 000 exemplaires écoulés en première semaine pour finir son exploitation à près de 4 millions à travers le monde.

À partir de 2009, Cyrus commence adopter un style plus « adulte », que l'on découvre dans son deuxième album The Time of Our Lives, avec son single leader Party in the U.S.A., certifié 7 fois disque de platine sur le sol américain ; il s'agit du plus gros succès de Miley pour un single. Son image continue à évoluer à la suite du tournage de La Dernière Chanson, où elle interprète un rôle plus sombre et plus sérieux. En 2010, elle sort son troisième album Can't Be Tamed qui, comme ses prédécesseurs, connaît un succès; elle défraie la chronique à la suite du clip vidéo du premier single du même nom, jugé trop « sexy ». Parallèlement, elle commence à incarner des rôles plus mûrs et osés comme dans LOL USA (2012) et Mademoiselle Détective (2013). En 2013, elle sort un quatrième album, intitulé Bangerz, d'où proviennent Wrecking Ball et We Can't Stop.

En 2011, elle est première du Top 10 des adolescents les plus riches d'Hollywood, avec une fortune estimée à 120 millions de dollars.

En 2013, elle fait l'objet d'une attention particulière, à la suite de son apparition controversée aux MTV Video Music Awards 2013, le 25 août. Le 9 septembre 2013, elle sort son deuxième clip vidéo issu de l'album Bangerz ; il s'agit de Wrecking Ball, où elle apparaît totalement nue ; le clip bât alors plusieurs records de visionnage, propulsant le titre à la première place du Billboard Hot 100.

En 2014, le magazine américain Parade positionne Miley première de son classement annuel des salaires des célébrités, devant Sandra Bullock, Justin Timberlake ou encore Beyoncé. Elle aurait en effet gagné plus de 76,5 millions de dollars en 2013 et aurait une fortune d'environ 150 millions de dollars. La même année, elle arrive 17^e du classement Forbes des célébrités les plus influentes du monde.

En janvier 2015, la chanteuse est en seconde place des célébrités âgés de moins de 25 ans les plus fortunées au monde^{[réf. nécessaire]}.

Ses fans, surnommés « Smilers », sont plus de 50 millions sur Facebook et plus de 19 millions sur Twitter.

Biographie

Enfance

Née à Nashville dans le Tennessee, Miley est la fille de Letitia Jean "Tish" (née Finley) et du chanteur de country, Billy Ray Cyrus^,. Depuis sa naissance, ses parents la surnomment « Smiley » transformé plus tard en « Miley » car elle souriait très souvent étant bébé^,. Elle souffre d'une légère maladie cardiaque provoquant une tachycardie qui, sans être dangereuse, est souvent gênante.

Contre les souhaits de la maison de disques de son père, Billy et Letitia se marient secrètement un an après la naissance de Miley, le 28 décembre 1993. Letitia a déjà deux enfants issus d'un premier mariage avec le musicien Baxter Neal Helson : Brandi (née en 1987) et Trace (né en 1989), adoptés par Billy alors qu'ils étaient très jeunes. Elle a également un demi-frère, Christopher Cody, fils de Billy et d'une ancienne compagne et, qui est né la même année que Miley. Celui-ci a grandi avec sa mère en Caroline du Sud. Billy et Letitia ont eu deux autres enfants : Braison (né en 1994) et Noah (née en 2000). La marraine de Miley est la chanteuse Dolly Parton. Elle était très proche de son grand-père paternel, le politicien démocrate Ronald Ray Cyrus. En 2006, son grand-père décède et Cyrus écrit la chanson I Miss You puis change son deuxième nom par Ray. Selon le père de Miley : « La plupart des gens croient qu'elle a changé son nom par Miley Ray à cause de Billy Ray, mais ce n'est pas vrai. Elle l'a fait en honneur de son grand-père car les deux s'aiment énormément ».

Miley grandit dans un ranch de 2 km² à Franklin, une banlieue de Nashville et, est allée à l'école Heritage Elementary School. Elle est élevée dans le christianisme et fut baptisée lors d'une convention baptiste du Sud juste avant de partir s'installer à Hollywood en 2005. Elle allait régulièrement à l'église pendant son enfance et portait un anneau de pureté. La plupart de ses frères et sœurs se sont aussi orientés dans l'industrie du spectacle : Trace a été le chanteur et guitariste du groupe pop, Metro Station, Noah est devenue une actrice et Brandi est devenue guitariste.

Carrière

Les débuts (2001-2005)

En 2001, alors qu'elle avait 8 ans, sa famille s'installe à Toronto, son père tournant dans la série télévisée Doc . Miley déclare que regarder son père tourner pour la télévision lui a donné envie de poursuivre une carrière d'actrice. Après que son père l'a emmenée voir la production Mamma Mia ! au théâtre Royal Alexandra, Miley lui a dit : « C'est ce que je veux faire, papa. Je veux être une actrice. ». Elle commence alors à prendre des cours de comédie et de chant au Armstrong Acting Studio de Toronto. Son premier rôle fut celui de Kylie dans la série Doc.

À l'âge de 12 ans, Miley entend parler d'une nouvelle série Disney qui raconte l'histoire d'une jeune collégienne qui mène en secret une double vie ; le jour, elle est une fille ordinaire et la nuit, une popstar. Elle auditionne d'abord pour le rôle de la meilleure amie du personnage principal puis reçoit finalement un appel de la production qui lui demande d'auditionner pour le personnage principal, Chloé Stewart. Miley envoie alors une cassette vidéo de l'audition et part pour Hollywood afin de passer une audition devant les producteurs. Ceux-ci trouvent Miley trop jeune et trop petite pour le rôle. Cependant, sa persistance et son habileté à chanter tout en jouant la comédie font que les producteurs de la série lui demandent d'auditionner de nouveau. Cyrus obtient finalement le rôle principal de la sitcom de Disney Channel, Hannah Montana et son personnage est renommé Miley Stewart. À cette époque, elle avait également auditionné pour le film d'aventure Les Aventures de Shark Boy et Lava Girl, avec l'acteur Taylor Lautner ; mais une autre actrice obtiendra le rôle. À la place, Miley commencera à tourner pour Hannah Montana.

La carrière de Miley décollant, sa mère pris plusieurs décisions critiques. Elle signe Miley avec Mitchell Gossett, directeur de la division de la jeunesse, au Cunningham Escott Slevin Doherty. Elle recrute également le père de miley comme manager et gestionnaire de ses finances. Elle codirige ou coproduit la plupart des décisions de Miley dans sa carrière. Elle poursuit ses études avec un tuteur sur le plateau de tournage de sa série.

Hannah Montana et Hannah Montana 2 : Meet Miley Cyrus (2006-2007)

Hannah Montana devient un succès et propulse Miley Cyrus au statut d'idole des jeunes . Le premier épisode de la série, qui a été diffusé le 26 mars 2006, a eu un taux d'audience très élevé pour une série Disney et devient très vite la série la plus regardée à la télévision, élevant la richesse et la gloire de Miley. Le magazine Time rapporte que le succès phénoménal de Miley Cyrus est dû en partie au talent de cette dernière et aussi à Disney qui sait utiliser ses vastes exploitations multimédia de façon appropriée. Elle devient, éventuellement, la première star de Disney à avoir des contrats avec la télévision, le cinéma, des produits de consommation et la musique avec The Walt Disney Company.

Son tout premier single, sorti le 28 mars 2006, fut The Best of Both Worlds qui est aussi le générique de sa série Hannah Montana. Le premier single sorti sous son propre nom fut la nouvelle version de la chanson Zip-a-Dee-Doo-Dah de James Baskett qui est sorti le 4 avril 2006 pour l'album Disney, DisneyMania. En tant qu'Hannah Montana, Miley assure durant vingt dates les premières parties pour Les Cheetah Girls sur leur tournée The Party's Just Begun Tour qui a commencé le 15 septembre 2006. Le mois suivant, Walt Disney Records sort le premier album de la série intitulé Hannah Montana. Dans cet album, elle chante un duo avec son père intitulé I Learned From You. L'album fut en tête du Billboard 200.

La deuxième saison de Hannah Montana a été diffusée du 23 avril 2007 au 12 octobre 2008. Miley signe avec le label Hollywood Records et le 26 juin 2007, elle sort un album double disque. Le premier CD fut la bande originale de la saison 2 de Hannah Montana et le deuxième CD, intitulé Meet Miley Cyrus, fut son premier album solo. L'album, intitulé Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus, fut en tête du Billboard 200 et a été certifié trois fois platine par la RIAA. Le premier single de Meet Miley Cyrus fut See You Again et a été placé dixième au Billboard Hot 100. En automne 2007, elle assure sa première tournée, le Best of Both Worlds Tour, afin de promouvoir son album double disque. Sur cette tournée, Cyrus est rejointe par les Jonas Brothers, Aly & AJ et Everlife qui assurent les premières parties de ses concerts du 18 octobre 2007 au 31 janvier 2008. Tous les billets de sa tournée se sont vendus en quelques minutes seulement.

La transition Breakout et lancement au cinéma (2008-2009)

En janvier 2008, à la fin de sa tournée le Best of Both Worlds Tour, Walt Disney Pictures sort le 1^er février 2008 le film en 3D Hannah Montana et Miley Cyrus : Le Film concert évènement. La bande originale du film est sortie sous les deux labels Walt Disney Records/Hollywood Records le 11 mars 2008 et a été placée troisième au Billboard 200.

Le 22 juillet 2008, Miley sort son deuxième album studio intitulé Breakout. Elle déclare que la création de Breakout a été inspirée par« les choses qui se sont produites dans ma vie ces dernières années ». Sur cet album, elle a coécrit huit chansons sur douze. L'album fut en tête du Billboard 200 et le premier single 7 Things a été placé neuvième au Billboard Hot 100. En avril 2008, elle a coprésenté les CMT Music Awards avec son père puis en août 2008, elle a présenté seule les Teen Choice Awards. Elle a ensuite prêté sa voix au personnage de Penny dans le film d'animation, Volt, star malgré lui, aux côtés de John Travolta (qui prête sa voix au personnage de Volt), sorti au cinéma le 21 novembre 2008. Pour le film, Miley a coécrit et enregistré la chansonI Thought I Lost You en duo avec John Travolta et a reçu une nomination pour les Golden Globe de la meilleure chanson originale. En septembre 2009, elle participe au single de charité Just Stand Up! qui lutte contre le cancer et elle participe également au concert organisé par l'association City of Hope qui lutte également contre le cancer. Ensuite, Cyrus devient membre d'un groupe fondé par Disney Channel, Disney's Friends For Change, qui consiste à encourager les jeunes à s'engager pour l'environnement. Pour cette œuvre de bienfaisance, elle a enregistré le single "Send It On" avec Demi Lovato, les Jonas Brothers et Selena Gomez.

En fin d'année 2008, elle avait déjà commencé la transition vers une image plus adulte, lorsque ses représentants ont négocié un accord avec le romancier Nicholas Sparks pour écrire le scénario basé sur un de ses romans afin d'attirer un public plus âgé pour Miley. Nicholas Sparks et le scénariste Jeff Van Wie ont écrit ensemble le film dramatique La Dernière Chanson. En mars 2009, Miley publie son autobiographie intitulée Miles to Go. Le 10 avril 2009, on la retrouve dans le film Hannah Montana, le film basé sur la série. Le premier single de la bande originale du film fut The Climb. Elle déclare alors que la troisième saison de la série serait la dernière, dont le tournage s'est terminé le 5 juin 2009 mais Disney renoue la série pour une quatrième et dernière saison.

Le tournage du film La Dernière Chanson s'est déroulé du 15 juin 2009 au 18 août 2009. Entre-temps, Cyrus enregistre son troisième album intitulé The Time of Our Lives dont le premier single fut Party in the U.S.A.. Miley déclare que « The Time of Our Lives est un album de transitions [...] Il présente vraiment aux gens comment je veux que mon prochain album soit et avec le temps, je serai en mesure de le faire un peu plus. ». Le single Party in the U.S.A. a été placé deuxième au Billboard Hot 100. L'albumThe Time of Our Lives est sorti en liaison avec sa ligne de vêtements en collaboration avec le styliste Max Azria pour Walmart.

Du 14 septembre 2009 au 29 décembre 2009, Miley est partie en tournée, le Wonder World Tour, afin de promouvoir les albums The Time of Our Lives et Breakout. Le 7 décembre 2009, elle a chanté pour Élisabeth II du Royaume-Uni.

Can't Be Tamed et concentration sur le cinéma (2010-2012)

Le tournage de la quatrième et dernière saison d'Hannah Montana a commencé le 18 janvier 2010. Entre-temps, Miley enregistre deux singles de charité suite aux dégâts causés par le séisme de 2010 à Haïti : We Are the World 25 for Haiti et Everybody Hurts. Le 21 juin 2010, elle sort un nouvel album intitulé Can't Be Tamed. Le premier single qui porte le même nom que l'album est sorti le 18 mai 2010 et fut placé huitième au Billboard Hot 100. Durant les concerts que Miley donnait, ses tenues de scène et la chorégraphie étaient plus provocants que les concerts qu'elle donnait auparavant. Après la sorti de l'album Can't Be Tamed, elle déclare faire une pause dans sa carrière musicale afin de pouvoir se concentrer sur le cinéma. Miley déclare alors vouloir prendre un coach pour s'améliorer en tant qu'actrice et elle annonce également qu'elle quitte l'université, déclarant : « Je crois vraiment qu'on peut retourner à l'université à n'importe quel âge car ma grand-mère est retournée à l'université à 62 ans [...] Maintenant, je veux vraiment me concentrer sur ma carrière. J'ai travaillé dur pour en arriver là, et je veux en profiter tant que ça dure. »^,,. Le film La Dernière Chanson est sorti au cinéma le 31 mars 2010 aux États-Unis et directement en DVD en France le 3 novembre 2010. La saison 4 d'Hannah Montana a été diffusé entre le 11 juillet 2010 et le 16 janvier 2011. En 2010, Miley tourne deux nouveaux films ; LOL USA, le remake du film français LOL, et Mademoiselle Détective. Dans le film LOL USA, elle incarne Lola, une adolescente de 16 ans qui perd sa virginité etfume du cannabis. Dans l'autre film, Mademoiselle Détective, Miley incarne le rôle d'une espionne travaillant pour le FBI qui est rebelle et robuste. Pour le film, elle a dû apprendre à se battre pour les scènes de combats de rue.

En dépit de son annonce sur l'arrêt temporaire de sa carrière musicale, elle annonce qu'elle part en tournée. Du 29 avril 2011 au 2 juillet 2011, elle assure la tournée le "Gypsy Heart Tour" rien qu'en Amérique du Sud. Elle présente ensuite le Saturday Night Live le 5 mars 2011 où elle fait de nombreux sketches pour l'émission. En juillet 2011, Miley annonce qu'elle va enregistrer un nouvel album et qu'elle ne compte pas signer pour faire d'autres films.

En janvier 2012, il a été annoncé que Miley jouera dans Punk'd : Stars piégées aux côtés de son amie et partenaire dans le film So Undercover, Kelly Osbourne ainsi que de Khloé Kardashian.

Le 24 janvier 2012, l'album Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International est sorti en l'honneur de Bob Dylan, Cyrus a reprise la chansonYou're Gonna Make Me Lonesome When You Go du quinzième album de Bob Dylan.

En février 2012, elle abandonne le projet d'animation Hôtel Transylvanie dans lequel elle devait prêter sa voix à Mavis, la fille de Dracula. Plus tard, il a été annoncé que Miley serait remplacée par Selena Gomez. Elle annonce par la suite qu'elle a laissé tomber ce projet pour se concentrer sur sa carrière musicale^,.

Miley a ensuite eu un rôle récurrent dans la sitcom Mon oncle Charlie où elle incarne Missi, une jeune femme sexy qui n'arrête jamais de parler, et qui va sortir avec Jake Harper (Angus T. Jones).

Bangerz, sa nouvelle image (depuis 2013)

En janvier 2013, elle quitte le label Hollywood Records après 6 ans et signe avec RCA Records, et révèle que son prochain album est prévu pour octobre. Le 5 mars 2013, il est également annoncé que Cyrus a un nouveau directeur, Larry Rudolph, qui a travaillé avec Britney Spears lors de son come-back. Son producteur déclare que l'album sera « sexy, adulte, et crédible ». Le premier single,  We Can't Stop sort le 3 juin 2013 et s'est classé 2^e au Billboard Hot 100. Le clip est sorti le 19 juin 2013, est a battu un record YouTube avec plus de 10,7 millions de vus en 24 heures, il a en suite dépassé les 100 millions de vus en 37 jours ce qui devient le clip à atteindre le plus rapidement la barre des 100 millions. Le single a été vendu à plus de 4 millions d'exemplaires à travers le monde.

Pendant qu'elle enregistre son album, elle a fait de nombreux duos avec d'autre artistes; elle apparaît dans "Ashtrays and Heartbreaks" en duo avec Snoop Dogg, qui fût le premier single de l'album de ce dernier, Reincarnated, qui sort en avril 2013. Le 16 avril 2013, elle sort un autre duo, cette fois-ci avec will.i.am, Fall Down qui a servit de single promotionnel pour son album sorti en le même mois, sur ce même opus, elle figure sur le titre Feelin' Myself avec Will.i.am mais aussi French Montana, Wiz Khalifa et DJ Mustard dont le clip est sorti le 26 novembre 2013. Le 10 septembre 2013 est sorti le single intitulé "23", en featuring avec Mike Will Made It, Wiz Khalifa et de Juicy J qui figurera sur le prochain album de ce premier. Le clip est sorti le 24 septembre 2013, et a atteint la 11^e place du Billboard Hot 100 et la 2^e place du Hot R&B/Hip-Hop Songs et du Hot Rap Songs.

Le single Wrecking Ball sort le 25 août 2013 et a eu un grand succès à travers le monde, se classant numéro un au Billboard Hot 100 durant deux semaines non-consécutives et atteint le top 10 un peu partout dans le monde. Le single a été vendu à plus de 6 millions et demi d'exemplaires à travers le monde et a été le troisième single le plus vendu en 2013 avec 5,6 millions de ventes.  Le clip, dirigé par Terry Richardson, sort le 9 septembre 2013 et fait le « buzz » car Cyrus apparaît totalement nue, avec seulement ses chaussures bien que ses parties intimes furent cachées. Le clip a battu deux records : celui du clip le plus vu en 2 heures avec 19,6 millions de vus et celui du clip qui a dépassé le plus rapidement la barre des 100 millions de vus, en seulement 6 jours. À ce jour, le clip est la sixième vidéo la plus vue de tous les temps sur YouTube avec plus de 700 millions de vues.

Son cinquième album, Bangerz sort le 4 octobre 2013 et a été en tête du Billboard 200 en vendant plus de 270 000 copies dès la première semaine de sortie, il a aussi atteint la première place dans de nombreux pays et a reçu des critiques très positives. L'opus fut l'album ayant le meilleur démarrage au niveau des ventes de l'année 2013, mais sera dépassé par l'album de Katy Perry, puis par celui de Beyoncé. Il est le deuxième album le plus vendu de 2013, derrière Prism de Katy Perry. Le 5 novembre 2013, elle sort un duo avec Future intitulé Real and True, dont le clip est libéré le 10 novembre 2013. Le 17 décembre 2013, Miley sort le troisième single de l'album, Adore You, accompagné d'un clip, le 26 décembre 2013, et d'un remix par Cedric Gervais le 4 mars 2014. La chanson n'a pas eu le même succès que ses prédécesseurs, se classant 21^e au Billboard Hot 100, mais a reçu des critiques positives.

Dans le but de promouvoir Bangerz, Cyrus part en tournée mondiale, le Bangerz Tour, qui a démarré le 14 février 2014 à Vancouver au Canada et s'est achevée le 23 octobre 2014 à Perth en Australie avec un total de 78 dates. La tournée a été un succès commercial et critique.

Vie privée

En 2008, lors d'une interview avec le magazine américain Seventeen, Miley révèle qu'elle a été en couple avec Nick Jonas, membre du groupe Jonas Brothers de juin 2006 à décembre 2007. En juin 2009, elle met un terme à sa relation avec le mannequin Justin Gaston avec qui elle était en couple depuis septembre 2008.

En juin 2009, elle commence à fréquenter l'acteur australien Liam Hemsworth, qu'elle a rencontré sur le tournage de La Dernière Chanson. Ils se sont brièvement séparés en août 2010 puis se sont réconciliés deux semaines après leur rupture. Après une deuxième rupture en novembre 2010, les deux se sont remis ensemble en mars 2011. Le 6 juin 2012, elle annonce leurs fiançailles. En septembre 2013, Miley et Liam mettent définitivement fin à leur relation après quatre ans de vie commune, malgré plusieurs ruptures, dont un an de fiançailles.

En novembre 2014, elle officialise sa relation avec Patrick Schwarzenegger.

Média

Style musical et influence

La musique de Cyrus provient principalement de la pop et de la country avec des influences de différents styles musicaux comme la dance ou le rap.

Image publique

Avec un succès accru, elle est devenu la cible des médias. Dans une interview en mai 2008 accordée au Los Angeles Times, François Navarre, le propriétaire de l'agence de photo X17, déclare que Miley s'est alors rarement rebellée contre son image sage : « Il y a des gens qui attendent le moment où elle deviendra moins traditionnelle. [...] C'est naturel chez tous les adolescents. Mais ce moment peut arriver très vite. [...] Dès que sa mère va lui permettre de sortir seule, ça va devenir très intéressant. ». Justin Timberlake, Madonna ou encore Susan Sarandon déclarent alors soutenir Miley Cyrus.

À plusieurs reprises, des photos jugées plutôt intimes de Miley ont circulé sur Internet : des photos en bikini, en lingerie et certaines où la jeune chanteuse apparaît le ventre dénudé, en tirant sur son tee-shirt, et une où elle apparaît sous la douche vêtue d'un simple chandail blanc mouillé. La société Disney, à qui Miley est associée, n'a toujours pas réagi à ces photos.

En juillet 2008, des photos ont été publiées avec Thomas Sturges, les deux adolescents étant en train de s'embrasser. Miley n'a évoqué l'affaire que dans quelques lignes du numéro de septembre 2008 du magazine américain Seventeen, où elle explique que les scandales entourant ces photos l'ont aidée à mûrir et à s'affirmer, et qu'elle était très fâchée contre les personnes qui ont mis la main sur ces photos et les ont publiées sur le Web.

En avril 2013, elle apparaît dénudée et dans un style punk en couverture de V Magazine. En septembre 2013, elle apparaît dénudée en couverture du magazine Rolling Stone du mois suivant. En octobre 2013, elle pose pour le photographe Terry Richardson avec comme tenue un body-string échancré rouge.

En 2007, elle a gagné 18 millions de dollars. En 2008, Cyrus a gagné 25 millions de dollars et a été classée 35^e sur la liste des 100 célébrités du magazine Forbes. En 2009, elle a gagné 25 millions de dollars et Forbes l'a classée 29^e sur cette même liste. En 2010, Cyrus a été classée 13^e sur la liste de Forbes, et a gagné 48 millions de dollars de juin 2009 à juin 2010. Pour Hannah Montana, Miley était payée 15 000 $ par épisode, faisant d'elle la troisième adolescente la mieux payé de la télévision. À 17 ans, elle a été classé 19^e des artistes féminines les plus riches de tous les temps, ayant gagné 100 millions de dollars en cinq ans, ce qui fait d'elle la plus jeune du classement. Entre juin 2010 et juin 2011, elle a gagné 54 millions de dollars. En 2011, elle arrive en tête du top 10 des adolescents les plus riches du monde avec 120 millions de dollars. La même année, elle a une fortune estimée à 150 millions de dollars. En novembre 2013, elle a été finaliste pour le titre de « personnalité de l'année », et a atteint la troisième place avec 16,3% de vote. En 2014, elle atteint la première place par le magazine américain Parade de son classement annuel des salaires des célébrités, devant Sandra Bullock, Justin Timberlake ou encore Beyoncé, ayant gagné plus de 76,5 millions de dollars en 2013 et aurait une fortune d'environ 150 millions de dollars. La même année, elle arrive 17^e du classement Forbes des célébrités les plus influentes du monde.

En août 2014, lors des MTV Video Music Awards 2014, elle remporte le prix du « clip de l'année » pour Wrecking Ball et fait monter un sans-abri pour récupérer son prix - qui a prononcé un discours en faveur des 1,6 millions d'enfants et adolescents fugueurs et sans-abri aux États-Unis. 

En octobre 2014, elle devient la nouvelle égérie de la marque de cosmétique MAC pour l'année 2015. La chanteuse explique participer à cette campagne uniquement pour la cause humanitaire à laquelle cette ligne de maquillage est associée ; en effet, l’intégralité des fonds récoltés iront aux personnes atteintes du VIH. 

Performance

Lors des MTV Video Music Awards 2013, en août, Miley choque le monde avec une prestation jugée vulgaire. Habillée d'un bikini en latex moulant, elle se montre dans des poses sexuellement explicites avec le chanteur Robin Thicke devant un public consterné. Un article publié dans The Hollywood Reporter a décrit la performance comme "grossière", tandis que la BBC a dit qu'elle a volé la vedette avec une "performance torride". Cette performance est devenu le sujet le plus tweeté de l'histoire de Twitter en générant 360 000 tweets par minute, battant le précédent record détenu par Beyoncé pour sa performance lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII six mois plus tôt. Certaines critiques lui reprochent également de s'approprier la musique noire et de se servir de ses danseuses noires comme d'accessoires.

Réagissant à la controverse, Cyrus a déclaré à propos de ces critiques : « Ils y pensent trop. Vous y pensez plus maintenant que moi-même au moment où je le faisais. En fait, moi je n’y pensais même pas parce que c’est juste ce que je suis ».

Lors des World Music Awards 2014, le 27 mai 2014, Miley a fait sensation aux côtés de Stromae, autre artiste phare de la cérémonie. Dans une robe sobre et fleurie signée Giambattista Valli, la chanteuse américaine a cette fois chanté quelques-uns de ses morceaux sans faire de provocation. Elle a notamment interprété Wrecking Ball, grâce auquel elle a obtenu le prix du meilleur clip, en plus de celui de meilleure chanteuse de l'année, reçu des mains de son ami, le comédien Kellan Lutz.

Filmographie

Cinéma

• 2003 : Big Fish : Ruthie
• 2008 : Hannah Montana et Miley Cyrus : Le Film concert évènement (Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert) : elle-même
• 2008 : Volt, star malgré lui (Bolt) : Penny (voix)
• 2009 : Hannah Montana, le film (Hannah Montana: The Movie) de Peter Chelsom : Miley Stewart / Hannah Montana
• 2010 : La Dernière Chanson (The Last Song) : Veronica "Ronnie" Miller
• 2010 : Sex and the City 2 : elle-même
• 2011 : Justin Bieber: Never Say Never : elle-même
• 2012 : LOL USA : Lola
• 2012 : Mademoiselle Détective (So Undercover) : Molly

Télévision

• 2003 : Doc (Doc) : Kylie
• 2006-2011 : Hannah Montana : Miley Stewart / Hannah Montana
• 2006 : La phénoménale vie de palace d'Hannah Montana : Miley Stewart / Hannah Montana
• 2007 : The Replacements : une célèbre star
• 2007-2008 : Kuzco, un empereur à l'école : Yata (voix)
• 2007 : High School Musical 2 : figurante pendant la chanson All for one.
• 2009 : La Vie de croisière ensorcelante d'Hannah Montana Miley Stewart / Hannah Montana
• 2012 : Punk'd : Stars piégées : Elle-même, piégée par Justin Bieber
• 2012 : Mon oncle Charlie : Missi

Court-métrage

• 2009 : Super Rhino : Penny

Discographie

Albums solo

• 2007 : Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus
• 2008 : Breakout
• 2009 : The Time of Our Lives
• 2010 : Can't Be Tamed
• 2013 : Bangerz

Tournées

• 2007-2008 : Best of Both Worlds Tour
• 2009 : Wonder World Tour
• 2011 : Gypsy Heart Tour
• 2014 : The Bangerz World Tour

Biographie

Elle naît le 23 mars 1976 à Paris d'un père dentiste juif français d'origine marocaine et d'une mère juive d'origine russe polonaise. Dès l'âge de dix ans, elle rêve de devenir comédienne.

À partir de 1991, elle prend des cours d'art dramatique au Cours Florent et au Studio Pygmalion. Elle arrête les cours à partir de 2000.

En 2002, elle sort son premier album. C'est quatre ans plus tard, avec son deuxième album, qu'elle connaît le succès dans la musique. Le 14 juin 2006, elle épouse son compagnon, Sébastien Saussez, alors directeur général du Label Mercury. Ils ont deux enfants : Joseph, né fin janvier 2009 et Léo, né le 1er mars 2012.

Actrice

En 1993, à 17 ans, on lui permet de coprésenter l'émission de télévision Y'a pas d'lézard, puis de jouer dans plusieurs téléfilms, ainsi que dans l'épisode de Premiers Baisers intitulé Les Loubards.

Forte de son expérience télévisuelle, on offre à Élisa de faire ses débuts au cinéma dans le film Macho du réalisateur espagnol Bigas Luna. Assistant en Espagne à la projection du film, elle découvre que le générique a écorché son nom de famille, en remplaçant le « u » par un « v » : Touati devient Tovati. D'abord en colère, elle est finalement séduite par ce nom de scène fortuit et décide de le conserver. En 1996, elle tourne avec Roger Hanin au cinéma dans son film Soleil, avec Sophia Loren. En 2001, elle connaît un succès populaire au cinéma avec la comédie La Vérité si je mens ! 2 de Thomas Gilou : Elle s'y voit offrir le rôle de Chochana Boutboul, la fille de Maurice Boutboul (Enrico Macias), et dont Serge Benamou (José Garcia) tombe amoureux avant de l'épouser. Elle compte parmi ses autres partenaires dans le film Richard Anconina, Bruno Solo, Gilbert Melki, Gad Elmaleh, et Daniel Prévost.

L'année suivante, elle apparaît dans le film Sexes très opposés d'Éric Assous. En 2003, elle joue également le rôle d'Iris Jansen dans Paul Sauvage aux côtés d'Olivier Marchal.

En 2006, elle joue dans le film 99 francs de Jan Kounen, où elle joue le rôle de Tamara, aux côtés de Jean Dujardin. La même année, elle tient le rôle d'une fleuriste dans un épisode de Fabien Cosma.

En 2007, elle joue dans Zone libre aux côtés de Tsilla Chelton.

En 2008, elle est en tête d'affiche de la pièce Open Bed, au théâtre des Bouffes-Parisiens. Elle joue également dans Cyprien aux côtés de Élie Semoun. En 2012, elle reprend le rôle de Chochana Boutboul dans La Vérité si je mens ! 3.

Chanteuse

Passionnée de musique, elle chante en duo avec Calogero sur l'album Sol En Si. On lui offre par la suite d'enregistrer un premier album Ange Etrange chez Columbia Records avec des textes inspirés de Boris Vian, Juliette Gréco, Serge Gainsbourg, Alain Souchon, Laurent Voulzy, Michel Berger, Véronique Sanson, produit par Rick Allison, avec des chansons de Patrick Bruel et Roch Voisine.

En 2006, elle enregistre son second album Je ne mâche pas les mots chez Mercury Records. Les paroles de son single 9 mois sont issues d'un concours d'auteurs organisé sur son site internet remporté par un professeur d'économie. Emmanuel Beal, Marc Lavoine, Raphael, Daniel Darc, Vincent Baguian, Richard Seff ont également écrit des chansons sur cet album.

En 2006, Élisa Tovati se produit en concert en France en première partie du chanteur Marc Lavoine en mai, juin et juillet. Élisa se voit également offrir de jouer en première partie de Laurent Voulzy à l'Olympia.

Après deux albums parus dans la première décennie des années 2000, Élisa Tovati poursuit son parcours musical avec la parution de son nouvel album intitulé Le syndrome de Peter Pan, sorti en juin 2011. Le deuxième single, le duo Il nous faut avec Tom Dice, se place en tête des ventes en quelques semaines et atteint la sixième place des ventes de singles^{[réf. nécessaire]}. Cette chanson a été nommée aux NRJ Music Awards 2012 pour « Chanson francophone de l'année » et Élisa Tovati a également été nommée pour « Artiste féminine francophone de l'année ».

Forte du succès de son album Le syndrome de Peter Pan (qui se sera vendu à plus de 45 000 exemplaires), on offre à Élisa la possibilité de sortir un nouvel album, ce qu'elle fait en février 2014 - l'album ayant pour titre Cabine 23. Ce dernier retrace le parcours de la famille multiculturelle dont elle est issue. Après la vente de 6 000 exemplaires de cet album, sa maison de disque est contrainte de retirer de la vente les 8 000 CDs en circulation, à la suite d'une mise en demeure de la SNCF, qui accuse l'artiste de « parasiter » l'exposition sur l'Orient Express organisée au même moment à l'Institut du monde arabe (elle avait réalisé la pochette de son album dans une voiture du célèbre train).

Théâtre

• 2008 : Open Bed, de David Serrano, mise en scène de Charlotte de Turckheim, adaptation de Laurent Ruquier, avec Titoff, au théâtre des Bouffes-Parisiens à Paris.

Filmographie

Cinéma

• 1994 : Macho de Bigas Luna : Rita
• 1996 : Soleil de Roger Hanin : Mounette
• 2001 : La Vérité si je mens ! 2 de Thomas Gilou : Chochana Boutboul
• 2002 : Sexes très opposés d'Éric Assous : Annick
• 2006 : Zone libre de Christophe Malavoy : Mauricette
• 2007 : 99 francs de Jan Kounen (d'après le roman 99 francs de Frédéric Beigbeder) : Tamara
• 2007 : La Jeune Fille et les Loups de Gilles Legrand : Serena, danseuse
• 2009 : Cyprien de David Charhon : Aurore Diamentis
• 2011 : La Chance de ma vie de Nicolas Cuche : la mariée
• 2012 : La Vérité si je mens ! 3 de Thomas Gilou : Chochana Boutboul
• 2013 : Tu honoreras ta mère et ta mère de Brigitte Roüan : Rachel

Télévision

• 1993 : Premiers Baisers, épisode 91 Les Loubards : Céline
• 1994 : Affreux, bêtes et très méchants de Jacky Cukier
• 1995 : Extrême Limite - 2 épisodes (Silence troublant et Louise) : Louise
• 1995 : Les derniers mots (court-métrage)
• 1995 : Nestor Burma, saison 4 épisode 2 Le Cinquième Procédé réalisé par Joël Séria : Omaya
• 1995 : Navarro, saison 7 épisode 2 Le Choix de Navarro : Flo
• 1997 : Navarro, saison 8 épisode 3 Verdict : Valentina
• 1997 : Highlander : saison 5 épisode 14 Flamenco (Duende) : Gilda, une danseuse de flamenco
• 1998 : Au cœur de la loi (série) de Denis Malleval - dans 5 épisodes (La Sentence, En vert et contre tous, Les Voleuses, Échange de bons procédés, Les Nettoyeurs) : Nadia
• 2002 : Génération start-up d'Arnaud Sélignac
• 2002 : Merci mademoiselle de Laurent Gérard (court métrage)
• 2003 : Paul Sauvage de Frédéric Tellier : Iris
• 2004 : Imperium : Neron : Poppée
• 2005 : Fabien Cosma (saison 5 épisode 2 Sans raison apparente) : Louise Monclar
• 2007 : A fond la caisse (court-métrage) : Wonder Woman
• 2011 : Comme tu lui ressembles (court-métrage) : Céline
• 2014 : 3 Mariages et 1 coup de foudre de Gilles de Maistre : Sarah

Émissions télévisées

• 2012 : Ma famille déchire, coprésentée avec Olivier Minne sur Gulli.
• 2014 : saison 5 de Danse avec les stars : candidate, en duo avec Christian Millette

Discographie

Albums

Singles

• 2002 Moi je t'aime pour rien.
• 2006 Débile menthol
• 2006 Un garçon facile
• 2007 9 mois
• 2007 Ça ne sert à rien d'aimer
• 2010 Le syndrome de Peter Pan
• 2011 Il nous faut en duo avec Tom Dice
• 2011 Tous les chemins
• 2012 Comme
• 2013 Eye liner
• 2014 Tout le temps en duo avec Brice Conrad
• 2014 S'embrasser

Divers

Le 8 décembre 2007 au Palais des congrès (Le Kursaal) de Dunkerque, elle est invitée à faire partie du jury pour l'élection de Miss France 2008.

En 2007, Élisa Tovati chante un duo avec Charles Aznavour à l'opéra Garnier Mes emmerdes.

En 2008, chante Dis lui pour moi en rendant hommage à Claude François dans l'album Autrement dit.

Le 14 novembre 2012, elle participe à La Parenthèse inattendue présentée par Frédéric Lopez sur France 2, avec comme autres ivités Christophe Michalak et Élie Semoun.

D'Octobre à Décembre 2012, il participe à la troisième saison de l'émission télévisée Danse avec les stars sur TF1, et remporte la victoire.

Biographie

Formation musicale et débuts

Passionné de musique depuis sa petite enfance, Emmanuel Moire, garçon timide et réservé, grandit auprès de son frère jumeau Nicolas au gré des enseignements de chant classique et des stages de formation d'auteur-compositeur-interprète. Il suit des cours de chant et de musique au Conservatoire du Mans ainsi que plusieurs coachings chant au Studio des Variétés avec Sarah Sanders.

Parallèlement aux cours de musique, il obtient son baccalauréat économique et social, avec la mention « bien ». Il entame des études en fac de géographie jusqu'au DEUG, et il fait partie des chœurs de l'université du Mans. En 2000, à 21 ans, il est sélectionné pour participer aux 16^e rencontres d'Astaffort, un stage d'auteur-compositeur-interprète. Ces stages sont organisés par l'association Voix du sud, présidée par Francis Cabrel.

Artiste éclectique, le sarthois pratique le chant et le piano et est en même un temps professeur de chant dans une école de musique. Au Mans, il se produit entre 2000 et 2004 dans plusieurs formations telles Cabaret Le Pâtis, Association "La flambée de l'Epau" Chœur de l'université du Maine. À cette époque, il participe à On n'oublie rien, un spectacle musical autour des chansons de Jacques Brel, et Les chattes hurlantes avec la troupe Utopium Théâtre.

Le Roi Soleil (2004-2007)

Après avoir été recalé aux castings des comédies musicales Les Mille et Une Vies d'Ali Baba, Autant en emporte le vent et Belles belles belles, Emmanuel Moire est choisi en 2004 pour interpréter le rôle de Louis XIV dans la comédie musicale Le Roi Soleil, produite par Dove Attia et Albert Cohen avec une mise en scène de Kamel Ouali.

Les singles Être à la hauteur, Mon essentiel et Tant qu'on rêve encore qu'il interprète, ainsi que l'album du spectacle, se hissent en tête des ventes. C'est grâce au Roi Soleil qu'Emmanuel Moire se fait connaître du grand public, tout comme le chanteur Christophe Maé, qui joue à ses côtés le rôle de Philippe d'Orléans, frère de Louis XIV.

Après le premier showcase du Roi Soleil en avril 2005, il multiplie entrevues radio, plateaux télévisés, scènes et concerts. Il se produit chaque soir sur la scène du Palais des sports de Paris à partir du 22 septembre 2005 dans le rôle-titre du spectacle. La comédie musicale part en tournée à partir de la fin janvier 2006, avec au total plus de 400 représentations en France, en Belgique et en Suisse. Le spectacle remporte deux NRJ Music Awards en 2006 et en 2007 en tant que Groupe/Troupe/Duo francophone de l'année.

À la rentrée 2006, le chanteur manceau participe à la chanson L'Or de nos vies du collectif Fight Aids Monaco, pour lutter contre le sida.

Travaillant sur son album durant la tournée du Roi Soleil, Emmanuel Moire l'enregistre durant le mois de juillet 2006 ainsi que les 15 jours de septembre avant de reprendre le spectacle, de nouveau en salle. L'album sort en novembre 2006, alors qu'il continue toujours de se produire sur scène pour Le Roi Soleil.

Après une première année de tournée, et au vu du succès du spectacle, toute la troupe revient sur la scène du Palais des sports le 22 septembre 2006, et ce, pour plusieurs mois, puis pour une nouvelle tournée. La nouveauté réside dans le fait que les chanteurs et les danseurs sont accompagnés de musiciens sur scène.

Après 4 concerts solos où il présente son album au public en juin 2007, la comédie musicale Le Roi Soleil se produit pour cinq dernières représentations à Bercy. La dernière a lieu le 8 juillet 2007. Il peut alors se consacrer totalement à sa carrière solo.

Du Sourire  à L'équilibre (2006-2010)

Son premier album solo, intitulé Là où je pars, est sorti le 13 novembre 2006 ; le premier single Le Sourire est sur les ondes déjà quelques semaines auparavant et dans les bacs dès le 27 novembre 2006. Là où je pars est certifié disque d'or un mois après sa sortie.

Emmanuel Moire compose 5 titres de cet opus, dont Le Sourire. Il s'est aussi entouré de compositeurs renommés, comme William Rousseau, Rod Janois. C'est majoritairement son ami et complice musical Yann Guillon qui écrit les paroles de l'album. Là où je pars est réalisé par Pierre Jaconelli et Davide Esposito.

Le 1^er Septembre 2007, au Festival de Sopot en Pologne où il interprète son titre Ça me fait du bien, il finit 1^er dans la catégorie Chanteurs internationaux, notamment face à Thierry Amiel. Ça me fait du bien est une adaptation en français d'un titre de Lou Cowell, intitulé A Good Day.

De Novembre à Décembre 2007, le chanteur est sur les routes de France pour une tournée de 50 dates.

Emmanuel Moire devait faire partie des Enfoirés 2008, mais à la suite d'un accident mi-janvier il n'a pas pu y participer.

Fin 2007, son premier album dépasse les 125 000 exemplaires vendus, ce qui en fait un succès mitigé. Le public et les médias le comparent parfois à Christophe Maé, l'autre star du Roi soleil.

Le 13 Avril 2009 sort son second album L'Équilibre. Pour cet opus, il se penche un peu plus vers le style électro-pop. Trois singles sont extraits de cet album : Adulte et sexy, Sans dire un mot et Promis. C'est, selon lui, un album plus mature et plus personnel que le premier. En effet, c'est cette fois la totalité des titres de l'album qu'il a composé, et les paroles sont écrites exclusivement par Yann Guillon, à l'exception de la chanson Habillez-moi, écrite par Doriand et Claire Joseph. Ce virage musical lui permet de conquérir un public plus adulte et plus mature que sur la première tournée. L'Équilibre est dédié à son frère jumeau Nicolas, décédé en janvier, avec notamment le titre Sois tranquille dans lequel il prête sa voix à celui-ci.

Il s'ensuit à nouveau une tournée française de 50 dates, qui prend fin en Septembre 2010.

Cabaret, Danse avec les stars  et Le Chemin (2011-2014)

En mai 2011, alors qu'Emmanuel Moire est en préparation de son 3^e album, son label musical Warner rompt son contrat.

Le 9 juin 2011, il annonce avoir été engagé pour la comédie musicale Cabaret.

À partir du 6 octobre 2011, il incarne l'extravagant et bisexuel maître de cérémonie du Kit kat club, Emcee. Cabaret se joue pour 90 représentations au Théâtre Marigny, suivies d'une tournée à partir du mois de janvier 2012. Cette même comédie musicale avait déjà été jouée à Paris entre octobre 2006 et janvier 2008 et avait emmené Cabaret jusqu'aux Molières 2007 et Molières 2008, avec un total de 7 nominations. Le chanteur rejoint donc l'équipe déjà formée lors des précédentes représentations, dont font partie Catherine Arditi, Geoffroy Guerrier, Claire Pérot, Patrick Mazet et Delphine Grandsart. Il reprend ainsi le rôle précédemment joué par le comédien Fabian Richard.

En décembre 2011, Emmanuel Moire annonce qu'il prépare son troisième album et espère le voir sortir pour la fin de l'année 2012.

La version 2011 de Cabaret rencontre rapidement le succès. Le travail des comédiens est également salué par la presse. Le spectacle est nominé aux Globes de cristal en 2012. La tournée s'achève en avril 2012, après avoir parcouru les Zéniths de France.

En septembre 2012, TF1 annonce qu'Emmanuel Moire est sélectionné pour faire partie du casting de la saison 3 de l'émission Danse avec les stars. Déjà pressenti pour la saison 2, le chanteur avait décliné l'offre de TF1 pour se consacrer à Cabaret. Par ailleurs, une polémique avait démarré autour de sa participation à Danse avec les stars : certains médias ont repris une rumeur affirmant que le chanteur déclinerait sa participation s'il ne dansait pas avec un partenaire masculin. Il dément rapidement, expliquant qu'une blague provenant d'une interview en 2011 avait été mal interprétée et qu'il était très heureux de danser avec sa partenaire.

Du 6 octobre au 1^er décembre 2012, il fait partie des candidats de la 3^e saison de Danse avec les stars, aux côtés de la danseuse Fauve Hautot. Lors du 2^e prime-time, Emmanuel Moire rend hommage à son frère jumeau décédé, Nicolas, en dansant sur le titre qu'il avait composé en sa mémoire, Sois tranquille. La chanson fait le buzz et entre directement à la 1^re place des ventes de téléchargements MP3 sur le site Amazon.com. Il remporte la compétition le 1^er décembre 2012, face à Amel Bent et Taïg Khris. Il participe à l'émission « Danse avec les stars » fête Noël enregistrée le 3 décembre et diffusée le 22 décembre 2012.

Le 4 décembre 2012, il déclare être sollicité par plusieurs maisons de disques et envisager son prochain album, qui est attendu au printemps 2013.

Le 14 décembre 2012, l'album Génération Goldman, auquel participe Emmanuel Moire sur le titre Au bout de mes rêves avec Amandine Bourgeois, est certifié disque de diamant moins d'un mois après sa sortie. Il partage la chanson Juste après avec Pauline sur Génération Goldman volume 2 huit mois plus tard. À partir de janvier 2013, il fait partie de la troupe de Ce soir on chante?, aux côtés de Tal, Corneille? Ce soir on chante? est une émission présentée par Estelle Denis qui commence par Ce soir on chante Goldman. En juin, Samedi soir on chante France Gall voit également la présence de l’interprète manceau ainsi que Ce soir on chante les hits 2013 en janvier 2014. Enregistré le 31 mai 2013, Samedi soir on chante Édith Piaf est prévu pour le 17 janvier 2014.

Le 14 janvier 2013, la presse annonce sa signature chez Mercury, filiale d'Universal Music Group, avec qui il est dorénavant sous contrat. La présence de Dominique Gau qui était son directeur artistique chez Warner penche en la faveur de Mercury. Le 25 mars 2013, l'album de Jean-Félix Lalanne Une voix, une guitare sort, sur lequel le chanteur manceau interprète Ne me quitte pas.

Précédé par le premier extrait Beau Malheur, l'album Le Chemin sort le 29 avril 2013. Décrit comme plus personnel, il est composé par Emmanuel Moire lui-même. Co-réalisés par celui-ci et Ninjamix, tous les titres sont écrits par son complice Yann Guillon hormis Je ne sais rien et Le jour écrits par le tandem Guillon-Moire. Le chanteur y retrace le parcours de ces quatre dernières années.

En juillet 2013, il participe au single Pour une vie, pour un rêve qui soutient l’organisation Unitaid en compagnie entre autres de Louis Delort, Mickael Miro et Florent Mothe.

Pour promouvoir l'album, l’interprète entame à l'automne 2013 Sur le chemin, une tournée qui doit se prolonger jusqu'à mi-2014 avec trois dates à l'Olympia en janvier 2014. Prévu pour le 7 octobre 2013, l'album Et nous voilà est un album de duos de Nicolas Peyrac avec Serge Lama, Sofia Essaïdi, Sanseverino. Le 21 octobre 2013, sort l'album Forever Gentlemen, comprenant des chansons interprétées par Roch Voisine, Dany Brillant, M. Pokora, Elodie Frégé ou encore Emmanuel Moire, qui rend hommage aux crooners des années 1950. Le 2 décembre 2013, la compilation We Love Disney est publiée. Dans cet opus, Emmanuel interprète le titre Rien Qu'Un Jour, chanson thème du film d'animation Le Bossu de Notre-Dame.

Il participe à l'édition 2014 des Enfoirés. À la suite d'un accident, il avait dû décliner la proposition de la mouture 2008.

Vie privée

Le 12 janvier 2009, après avoir été percuté par un chauffard, son frère jumeau Nicolas Moire se trouve plongé dans un coma profond. Peu après il succombe à ses blessures, le 28 janvier 2009.

Dans une entrevue au magazine Têtu de novembre 2009, Emmanuel Moire révèle son homosexualité et indique, quelques mois plus tard, n'exprimer aucun regret au regard de cette révélation.

Liste des récompenses et nominations

Talents France Bleu

Discographie

Albums

Singles

• Novembre 2006 : Le Sourire
• Mars 2007 : Ça me fait du bien
• Juillet 2007 : Là où je pars
• Février 2008 : Si c'était ça la vie
• Février 2009 : Adulte & sexy
• Juin 2009 : Sans dire un mot
• Novembre 2009 : Promis
• Février 2013 : Beau Malheur^,
• Juillet 2013 : Ne s’aimer que la nuit
• Février 2014 : Venir voir

Participations

• 2005 : Le Roi Soleil
• 2006 : L'Or de nos vies
• 2008 : Autour de la Guitare - 8^e édition - Au Casino de Paris - DVD
• 2011 : Cabaret (nouvelle version)
• 2012 : Génération Goldman
• 2012 : Je reprends ma route (Les Voix de l'Enfant)
• 2013 : Notre liberté (tour restos du cœur belge)
• 2013 : Une voix, une guitare
• 2013 : Pour une vie, pour un rêve
• 2013 : Génération Goldman volume 2
• 2013 : Et nous voilà
• 2013 : Forever Gentlemen
• 2013 : We Love Disney
• 2014 : Bon anniversaire les Enfoirés
• 2015 : Sur la route des Enfoirés

Livre

Disponible en kiosque du 31 octobre au 26 décembre 2014, le magazine Musik Live « Spécial Emmanuel Moire » revient notamment via une interview sur la tournée Sur Le Chemin.

Membres

• Benoît Poher : chant et guitare
• Florian Dubos : guitare, chœur et chant sur 3 morceaux de 300 lésions, 1 sur Le chemin et 2 sur L'équilibre
• Nicolas Chassagne : guitare
• Fabien Dubos : percussions

Biographie

Les débuts du groupe

C'est en 1994, dans le collège Notre-Dame « Les Oiseaux » de Verneuil-sur-Seine (Yvelines), que les deux frères Fabien et Florian Dubos rencontrent Nicolas Chassagne et Benoît Poher. Ils se découvrent une passion commune pour Nirvana, Soundgarden, Radiohead, Pearl Jam et l'univers graphique des mangas.

Les quatre garçons participent alors à des concerts d'écoles, de kermesses et se produisent dans des salles de la région parisienne, sans réel succès.

En 1997, lors d'un tremplin rock où ils mêlent formules électriques et acoustiques, ils rencontrent leur futur manager : Yves Michel Akle, qui leur obtient un premier contrat avec les éditions Sony. Pour anecdote, le groupe se rendra dans les bureaux de Sony pour jouer un de leur titre en live afin de se faire signer. Benoît (chanteur), tête en l'air, oubliera même son contrat sur un des bureaux de la maison de disques. Suite à cela, ils font les premières parties de David Hallyday et jouent en playback dans un de ses clips, ce qui leur vaut une première reconnaissance. Ils écrivent également leur première chanson, Il est temps, qui n'est cependant pas commercialisée.

Ils signent ensuite un contrat avec le label Jive/Zomba France. En 2000, Kyo sort son premier album, homonyme, très pop, qui passe cependant relativement inaperçu (40 000 exemplaires vendus).

Le succès

Le 7 janvier 2003, Kyo sort son deuxième album, Le chemin, qui mène le groupe au succès, grâce notamment au duo avec Sita, Le chemin, qui permettra au groupe d'obtenir le 28 février 2004 Trois Victoires de la musique : l'album révélation pour Le Chemin, « groupe ou artiste révélation de l'année » et « groupe révélation scène », ainsi que les chansons Dernière Danse, Je cours, Tout envoyer en l'air et Je saigne encore. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires, la tournée qui suit est bien accueillie. En février 2004 sort un DVD, Kyosphère, qui retrace cette tournée.

Fin décembre 2004, sort l'album 300 lésions, qui se vendra à environ 500 000 exemplaires.

Après 300 Lésions

En 2005, le groupe se consacre à l'écriture de chansons pour d'autres artistes tels que Sita, Jenifer, Johnny Hallyday (Ma religion dans son regard) ainsi que pour la comédie musicale Le Roi Soleil.^{[réf. nécessaire]}

Fin 2005, à l'issue de la tournée de 300 lésions, le groupe annonce qu'il compte faire une pause avant son 4^e album prévu pour 2008, chacun voulant se consacrer à des projets personnels. Des rumeurs de séparation définitive apparaissent alors, rumeurs démenties par le groupe qui affirme qu'il ne s'agit là que d'un arrêt provisoire.

En 2006, le groupe compose et chante une chanson pour le collectif Fight Aids Monaco (L'Or de nos vies).

Benoît Poher compose également une chanson pour Thierry Amiel (l'amour en face) et une autre pour Emmanuel Moire (le sourire). Il collabore également avec la chanteuse Emma Daumas pour le 2^e album de celle-ci en coécrivant la chanson Regarde-nous.

En 2007, les membres travaillent toujours sur leurs projets personnels dans le nouveau studio du groupe, avant de se retrouver pour un nouvel album initialement prévu en 2008. Benoît et Florian ont formé un nouveau groupe, Empyr, en compagnie de Fred guitariste de Watcha, Benoît bassiste de Pleymo et Jocelyn, l'ancien batteur de Vegastar. Le premier album, The peaceful Riot est sorti le 12 mai 2008. Quant à Fabien Dubos, il est compositeur et chanteur d'un nouveau groupe : Crew-Z (avec Venom et Sike (B2N) et Patricio) qui mélange les styles Hip Hop, R'n'B et Pop-Rock. La faille est une de leurs chansons.

Retour

Dans une interview donnée en 2009, Benoît Poher et Florian Dubos affirment que le retour de Kyo est pour 2011 avec un quatrième album, après la sortie du deuxième disque d'Empyr, Unicorn, publié en avril 2011.

En février 2013, le groupe enregistre plusieurs démos. Celles-ci sonneraient comme 300 Lésions mais en plus rock. En juillet 2013, le groupe travaille avec le producteur américain Mark Plati.

Début 2014, le groupe sort finalement deux nouveaux singles accompagnés chacun d'un clip vidéo : Le Graal et L'équilibre. Quant au nouvel album, intitulé L'équilibre, il paraît le 24 mars 2014.

Ces singles et cet album rencontrent un important succès, notamment pour le titre Le Graal qui atteint le Top 20 en France (n°11) et en Belgique francophone (n°18) ; de son côté, l'album se classe directement 2^e des ventes lors de sa sortie en France et rentre dans les Top 20 belge et suisse.

Une tournée est annoncée, nommée "Le Graal Tour".

Discographie

Albums studio

Album Compilation

Singles

• Il est temps (2000)
• Je n'veux pas oublier (2000)
• Le Chemin (2002)
• Dernière Danse (2003)
• Je cours (2003)
• Je saigne encore (2004)
• Tout envoyer en l'air (2004)
• Contact (2005)
• Sarah (2005)
• Qui je suis (2005)
• Ce soir (2005)
• Le Graal (2014)
• L'équilibre (2014)
• Enfant du Solstice

Clips

• 2000 : Il est temps
• 2000 : Je n'veux pas oublier
• 2002 : Le Chemin (feat. Sita)
• 2003 : Dernière Danse
• 2003 : Je Cours
• 2004 : Je saigne encore
• 2004 : Tout envoyer en l'air
• 2005 : Contact
• 2005 : Sarah
• 2005 : Qui je suis
• 2005 : Ce Soir
• 2014 : Le Graal
• 2014 : L'équilibre
• 2014 : Poupées Russes

Récompenses

• NRJ Music Awards
  • Meilleure chanson francophone (2004)
  • Meilleur album francophone (2004)
  • Meilleur groupe francophone (2004)
  • Meilleur site musical (2004)
• Victoires de la musique
  • Groupe révélation de l'année (2004)
  • Groupe révélation scène de l'année (2004)
  • Album révélation de l'année (2004)
• MTV Europe Music Awards
  • Groupe français de l'année (2003)
  • Meilleur artiste français (2005)
• World Music Awards
  • Meilleure vente album français (2004)
• Prix Roger Seiller de la Sacem
  • Meilleur groupe français (2004)

R.E.M. sort son premier single, Radio Free Europe, en 1981, suivi de l'EP Chronic Town en novembre 1981. Le groupe sort un premier album encensé par la critique, Murmur, en 1983, et bâtit sa réputation durant les années suivantes à travers plusieurs albums, des tournées incessantes et le soutien des radios étudiantes. Après plusieurs années de succès « underground », R.E.M. touche le grand public avec le titre The One I Love. Le groupe signe alors avec Warner Bros. Records en 1988, et commence à s'engager sur le plan politique et environnemental, tout en se produisant dans des salles de plus en plus importantes dans le monde entier.

Au début des années 1990, quand le rock alternatif commence à connaître un plus large succès, R.E.M. est perçu comme un groupe pionnier du genre et publie alors les albums qui sont à ce jour leurs deux plus gros succès commerciaux : Out of Time en 1991 et Automatic for the People en 1992, qui se démarquent du son originel du groupe. En 1994, l'album Monster marque un retour à un son rock. Le groupe entame sa première tournée depuis six ans pour promouvoir l'album.

En 1997, R.E.M. prolonge son contrat avec Warner Bros. pour 80 millions de dollars, le plus gros contrat de l'industrie du disque à l'époque. L'année suivante, Bill Berry se sépare du groupe à l'amiable et Buck, Mills, et Stipe poursuivent en trio. Avec quelques changements sur le plan musical, le groupe continue sa carrière durant la décennie suivante avec un certain succès commercial. Le 16 septembre 2007, le groupe est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, puis se sépare le 21 septembre 2011 en postant un message sur son site officiel dans lequel il remercie chaleureusement ses fans. « À tous nos amis et fans : en tant que R.E.M., amis et coconspirateurs de toujours, nous avons pris la décision de mettre fin à notre groupe. Nous nous retirons avec beaucoup de gratitude, de plénitude et d'étonnement face à tout ce que nous avons accompli. À tous ceux qui un jour se sont sentis touchés par notre musique : merci de tout cœur pour nous avoir écoutés ». Aucune raison n'est évoquée concernant la décision de cette séparation.

Histoire

Formation : 1979-1981

À l'automne 1979, Michael Stipe rencontre Peter Buck dans un magasin de disques d'Athens où travaille Buck. Tous deux découvrent qu'ils partagent des goûts similaires en musique, particulièrement le punk rock et les artistes protopunk comme Patti Smith, Television et The Velvet Underground. Stipe a déclaré : « Il s'est avéré que j'achetais tous les disques que Buck se mettait de côté ». Stipe et Buck rencontrent peu après deux étudiants de l'Université de Georgie, Mike Mills et Bill Berry, qui jouaient de la musique ensemble depuis l'école secondaire. Le quatuor décide de collaborer sur quelques chansons ; Stipe déclara plus tard qu'« il n'y avait pas de grand plan derrière tout ça ». Le groupe, sans nom jusque là, passe plusieurs mois à répéter et donne son premier concert le 5 avril 1980 lors de la fête anniversaire d'un ami qui se tient dans une ancienne église épiscopal. Après avoir envisagé des noms comme Twisted Kites, Cans of Piss et Negro Wives, le groupe se fixe sur « R.E.M. » que Stipe choisit au hasard dans un dictionnaire.

Les membres du groupe abandonnent alors l'école pour se concentrer sur l'avenir du groupe. Il trouve un manager en la personne de Jefferson Holt, un disquaire qui avait été tant impressionné par leur concert dans sa ville de Chapel Hill, Caroline du Nord, qu'il déménagea à Athens. Le succès de R.E.M. est quasiment immédiat à Athens et dans les régions voisines. Le groupe attire des foules de plus en plus importantes à ses concerts, ce qui provoque quelques ressentiments à l'intérieur de la scène musicale d'Athens. Dans l'année et demie qui suit, R.E.M. tourne à travers tout le Sud des États-Unis. Tourner n'était pas simple puisqu'aucun circuit n'existait alors pour les groupes de rock alternatifs. Le groupe devait circuler dans un vieux van bleu conduit par Holt, et les membres du groupe devaient survivre avec 2 $ par jour pour la nourriture. À propos du van, une amie du groupe, Jane Pratt a précisé : « Il n'y avait pas de siège derrière et ils y mettaient tout leur équipement. Quand ils pouvaient trouver un hôtel, trois d'entre eux occupaient une chambre et deux allaient dans une autre, mais ils devaient constamment se relayer pour qu'une personne dorme dans le van. » « Quand vous vivez dans un van ensemble pendant cinq ans, vous devenez vraiment très proches », ironisait Berry.

« C'était tout ou rien chaque soir » se rappelle Stipe en 1998. « C'était tout ou rien à chaque chanson. Chaque fois que tu ouvrais la bouche, ça devait être tout ce que tu pouvais donner. » Berry ajoute : « Nous n'essayions pas vraiment de devenir importants ou largement populaires, mais nous voulions avoir du plaisir et peut-être ne pas avoir de regrets plus tard dans nos vies. »

Pendant l'été 1981, R.E.M. enregistre son premier single, Radio Free Europe, dans le studio du producteur Mitch Easter (Drive-In Studios) à Winston-Salem, Caroline du Nord. Le single sort sur le label indépendant local Hib-Tone avec un pressage initial de cent exemplaires, qui sont très vite épuisés. Malgré son tirage limité, le single reçoit de très bonnes critiques ; il est cité parmi les dix meilleurs singles de l'année par le New York Times, et le Village Voice le nomme Single de l'année dans son sondage des critiques de « Pazz & Jop » de 1981.

I.R.S. Records et succès culte : 1982-1986

R.E.M. enregistre le EP Chronic Town avec Mitch Easter en octobre 1981, la deuxième réalisation du groupe prévu pour le label Hib-Tone. Cependant, une démo de la première session d'enregistrement avec Easter circulait déjà depuis des mois et I.R.S. Records en eut une copie. Le groupe refuse les propositions du label RCA Records en faveur d'I.R.S., avec qui ils signent un contrat en mai 1982. I.R.S. sort Chronic Town en août de cette même année comme étant sa première réalisation américaine. Une chronique positive du EP paraît dans le NME, dans laquelle est louée l'aura de mystère des chansons et qui se termine par « R.E.M. sonne juste et c'est agréable d'entendre quelque chose qui sonne si naturel et si futé que ça »

Initialement, I.R.S. associe R.E.M. avec le producteur Stephen Hague pour enregistrer le premier album. L'insistance de Hague sur la perfection technique ne satisfait pas le groupe et les membres du groupe demande à leur label de les laisser enregistrer avec Easter. I.R.S. accepte une session d'essai, autorisant le groupe à retourner en Caroline du Nord et enregistre la chanson Pilgrimage avec Easter et son partenaire Don Dixon. Après avoir entendu la chanson, I.R.S. permet au groupe d'enregistrer l'album avec Dixon et Easter. À cause de la mauvaise expérience avec Hague, le groupe enregistre l'album dans un contexte de négation, refusant d'incorporer les clichés de la musique rock tels que les soli de guitare ou les synthétiseurs, alors très populaires, de manière à donner une impression intemporelle à leur musique. L'album qui ressort de ces sessions, Murmur, est chaleureusement accueilli par la critique dès sa sortie en 1983, le magazine américain Rolling Stone en faisant son album de l'année. L'album atteint la 36^e place du classement des albums du magazine Billboard. Une nouvelle version de Radio Free Europe devient le premier single tiré de l'album et se classe à la 78^e place du classement des singles du même magazine en 1983. Malgré les louanges célébrant l'album, Murmur ne se vend qu'à 200 000 exemplaires, ce qui était moins que ce qu'espérait Jay Boberg d'I.R.S.

R.E.M. fait sa première apparition à la télévision nationale dans l'émission Late Night with David Letterman en octobre 1983, pendant laquelle le groupe joue une nouvelle chanson alors sans titre. Ce morceau, en fait intitulé So. Central Rain (I'm Sorry), devient le premier single du deuxième album du groupe, Reckoning (1984), également enregistré avec Easter et Dixon. L'album rencontre le même succès critique : Mat Snow du NME écrit que Reckoning « confirme R.E.M. comme l'un des plus merveilleux et excitants groupes de la planète. » À la fin de l'année 1983, le groupe démarre sa première tournée en Europe. Alors que Reckoning atteint la 27^e place des classements d'albums américains - une place inhabituellement élevée pour un groupe de college rock à cette époque - les rares diffusions et la pauvre distribution hors des États-Unis conduit l'album à ne pas dépasser la 91^e place en Grande-Bretagne.

Le troisième album du groupe, Fables of the Reconstruction (1985), montre un changement de direction. À la place de Dixon et Easter, R.E.M. choisit le producteur Joe Boyd, qui a travaillé avec Fairport Convention et Nick Drake, pour enregistrer l'album en Angleterre. Les membres du groupes trouvent les sessions étonnamment difficiles et sont désolés par la météo froide et hivernale ainsi que par la mauvaise qualité de la nourriture. La situation amène le groupe au bord de la séparation. L'environnement sombre des sessions finit par donner le ton à l'album lui-même. Au niveau des textes, Stipe commence à raconter des histoires dans la tradition de la mythologie sudiste, indiquant dans une interview en 1985 qu'il était inspiré par « l'idée d'un vieil homme assis près du feu et transmettant... des légendes et des fables à ses petits-enfants ». Fables of the Reconstruction devient la plus grosse vente du label I.R.S. jusqu'alors en Amérique. Cependant, l'album se vend peu en Europe et son accueil critique est mitigé, certains le considérant comme triste et mal enregistré. Comme pour les albums précédents, les singles extraits de l'album sont largement ignorés par les grandes radios. Parallèlement, I.R.S. commence à être frustré par la réticence du groupe à rencontrer un plus grand succès.

Pour son quatrième album, R.E.M. engage le producteur de John Mellencamp, Don Gehman. Le résultat, Lifes Rich Pageant (1986), est plus accessible aux auditeurs autres que ceux des college radios, avec les paroles de Stipe mises plus en avant. Dans une interview de 1986 au Chicago Tribune, Peter Buck raconte : « Michael devient meilleur dans ce qu'il fait, et il a plus confiance en lui. Et je pense que ça se voit dans la projection de sa voix. » L'album se vend nettement plus que Fables of the Reconstruction et atteint la 21^e place du classement des ventes d'albums du Billboard. Le single Fall on Me obtient aussi le support des radios commerciales. C'est le premier album du groupe à être certifié disque d'or aux États-Unis pour s'être vendu à au moins 500 000 exemplaires. Bien que les radios étudiantes américaines demeurent le principal soutien de R.E.M., le groupe commence à placer des succès dans les classements plus populaires ; néanmoins, leur musique rencontre toujours certaine résistance de la part des radios du Top 40. Suite au succès de Lifes Rich Pageant, I.R.S. sort Dead Letter Office, une compilation de titres enregistrés par le groupe pendant des sessions d'enregistrement des albums, certains ayant déjà été sortis en face-B, d'autres complètement inédits. Peu après, I.R.S. compile les clips vidéos de R.E.M. (sauf Wolves, Lower) pour la première réalisation vidéo du groupe : Succumbs.

En route pour la gloire : 1987-1993

Don Gehman était incapable de produire le cinquième album de R.E.M. mais suggère au groupe de travailler avec Scott Litt. Litt deviendra le producteur des cinq albums suivants du groupe. Document (1987) contient les textes les plus ouvertement politiques de Stipe, en particulier Welcome To the Occupation et Exhuming McCarthy, qui sont des réactions à l'environnement politique conservateur des années 1980 sous la présidence de Ronald Reagan. Jon Pareles du New York Times écrit dans sa chronique de l'album : « Document est à la fois rassurant et provocateur ; si R.E.M. s'apprête à évoluer du statut de groupe culte à celui de groupe populaire, l'album décrète que le groupe le fera à sa manière. » Document est l'album qui permet la percée de R.E.M et le premier single The One I Love se classe parmi les 20 premiers aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Canada. En janvier 1988, Document devient le premier album du groupe à se vendre à plus d'un million d'exemplaires. Preuve de la percée du groupe, la couverture de Rolling Stone de décembre 1987 déclare R.E.M. « meilleur groupe de rock'n'roll américain. »

Frustré que ses albums soient mal distribués en dehors des États-Unis, R.E.M. quitte I.R.S. quand son contrat vient à terme et signe avec la major Warner Bros. Records. En 1988, I.R.S. sort la compilation Eponymous, qui inclut la plupart des singles du groupe et quelques raretés. Le premier album pour Warner, Green (1988), est enregistré à Nashville, Tennessee et montre le groupe expérimentant avec les sons. Les titres sont variés, du premier single enjoué, Stand (un gros succès aux États-Unis) aux plus politiques, le très rock Orange Crush ou, plus calme, World Leader Pretend, évoquant la guerre du Viêt Nam pour la première et la Guerre froide pour la seconde. Green s'est vendu à quatre millions d'exemplaires dans le monde. Pour promouvoir l'album, le groupe se lance dans sa plus grosse et plus techniquement complexe tournée jusqu'alors, incluant des projections de diapositives et de films sur scène. À la fin de la tournée Green, les membres du groupe décident de manière non officielle de prendre une année sabbatique, le premier long break dans la carrière du groupe.

R.E.M. se retrouve au milieu de l'année 1990 pour enregistrer son septième album, Out of Time. Contrairement aux albums précédents, le groupe compose la plupart des musiques sur des instruments peu conformes à l'instrumentation rock classique dont mandoline, orgue et guitare acoustique. Sorti en mars 1991, Out of Time est le premier album du groupe à se hisser au sommet des classements américains et anglais. Le disque se vend à 4,2 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis et près de 12 millions dans le monde pour l'année 1996. Le premier single Losing My Religion devient un tube mondial qui passe énormément sur les ondes, de même que le clip sur MTV ou M6 et au Top 50 en France. Losing My Religion reste la meilleure vente de single de R.E.M. aux États-Unis, se classant n^o 4 dans le classement du Billboard. « Il y a eu peu de changement dans notre manière de vivre au cours de notre carrière parce que celle-ci a été très progressive », déclara Mills quelques années après. « Si vous voulez parler de changement de vie, je pense que 'Losing My Religion' a été ce qui s'en est approché le plus. » Le second single de l'album, Shiny Happy People (une des trois chansons sur lesquelles figure Kate Pierson du groupe d'Athens The B-52's au chant), fut aussi un gros tube, atteignant la dixième place aux États-Unis et la sixième au Royaume-Uni. Out of Time offre à R.E.M. sept nominations lors des Grammy Awards de 1992, le plus grand nombre de nominations pour un seul artiste cette année-là. Le groupe en remporte trois : un pour le « Meilleur album de musique alternative » et deux pour Losing My Religion, « Meilleur clip vidéo » et « Meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant ». R.E.M. ne tourne pas pour promouvoir Out of Time; à la place, ils jouent quelques concerts ponctuels, y compris un show acoustique pour la série d'émissions MTV Unplugged.

Après plusieurs mois de pause, R.E.M. retourne en studio en 1991 pour enregistrer l'album suivant. Fin 1992, le groupe publie Automatic for the People. Bien qu'à l'origine le groupe envisageait de faire un album plus rock que le doux Out of Time, le sombre Automatic for the People « semble aller vers une encore plus tortueuse introspection », d'après le Melody Maker. L'album évoque les thèmes de la mort et du deuil inspiré par « ce sentiment de... devenir trentenaire », selon Buck. Plusieurs chansons contiennent des arrangements de cordes écrits par le bassiste de Led Zeppelin John Paul Jones. Considéré par de nombreux critiques (ainsi que par Buck et Mills) comme le meilleur album du groupe, Automatic for the People se classe n^o 1 au Royaume-Uni et n^o 2 aux États-Unis. Il donne trois nouveaux tubes dans le top 40 américain : Drive, Man on the Moon et Everybody Hurts. L'album s'est vendu à près de dix millions d'exemplaires dans le monde. Comme pour Out of Time, il n'y a pas de tournée pour promouvoir l'album. La décision de ne pas tourner et l'aspect physique de Stipe généra alors des rumeurs selon lesquelles le chanteur allait mourir, qui furent démenties avec véhémence par le groupe.

Monster et New Adventures in Hi-Fi : 1994-1996

Après avoir publié deux albums calmes de suite, l'album de 1994, Monster est, comme Buck le décrit alors, « un disque rock, avec le rock entre guillemets ». Contrairement au son de ses prédécesseurs, la musique de Monster est basée sur des guitares distordues, un minimum d'overdubs et des touches de glam rock des années 1970. Comme Out of Time, Monster se hisse au sommet des classements de vente d'albums aux États-Unis et au Royaume-Uni. Le disque se vend à près de neuf millions d'exemplaires dans le monde. Les singles What's the Frequency, Kenneth? et Bang and Blame sont les derniers succès du groupe à entrer dans le Top 40 américain, alors que tous les singles tirés de Monster - y compris Crush With Eyeliner et Tongue sortis seulement au Royaume-Uni - se placent dans le Top 30 britannique.

En janvier 1995, R.E.M. entame sa première tournée depuis six ans. La tournée fut un gros succès commercial, mais les temps étaient difficiles pour le groupe. Le 1^er mars, Berry s'effondre sur scène pendant un concert à Lausanne. Il aurait été touché par un anévrisme cérébral. Opéré immédiatement, il est rétabli au bout d'un mois. L'anévrisme de Berry n'était que le début des problèmes de santé qu'allaient connaître les membres du groupe pendant le Monster Tour. Mills dut subir une opération chirurgicale pour une occlusion intestinale en juillet. Un mois plus tard, Stipe est également opéré en urgence pour une hernie. Malgré tous ces problèmes, le groupe a pu enregistrer les bases d'un nouvel album pendant la tournée. Le groupe avait emmené des enregistreurs huit pistes pour capter ces concerts et utiliser les enregistrement comme éléments de base de l'album. Une fois la tournée achevée, le groupe retourne en studio et enregistre le reste de l'album.

R.E.M. re-signe avec Warner Bros. Records en 1996 pour une somme annoncée de 80 millions de dollars, le plus gros contrat de l'industrie musicale de l'époque. L'album de 1996, New Adventures in Hi-Fi commence par se classer n^o 2 aux États-Unis et n^o 1 au Royaume-Uni. Les cinq millions d'exemplaires vendus dans le monde montrent que la tendance du succès commercial du groupe est en train de s'inverser par rapport aux années précédentes. Christopher John Farley du Time soutient que les faibles ventes de l'album sont dues à la mauvaise qualité de l'enregistrement et au déclin commercial du rock alternatif en général. La même année, R.E.M. se sépare de son manager Jefferson Holt, suite aux plaintes pour harcèlement sexuel déposées à son encontre par une personne travaillant au siège du groupe à Athens. L'avocat du groupe, Bertis Downs, prend alors à son compte les fonctions de manager.

Le départ de Berry et Up : 1997-2000

En avril 1997, le groupe se retrouve dans la maison de vacances de Buck à Kauai, Hawaii pour enregistrer les démos des chansons du prochain album. Le groupe cherche à réinventer son son et à intégrer des boucles de batterie et des expérimentations pour les percussions. Alors que les sessions allaient débuter en octobre, Berry décide, après des mois d'observations et de discussion avec Downs et Mills, d'annoncer aux autres membres du groupe qu'il les quitte. Berry leur dit qu'il ne partira pas si cela conduit à la fin du groupe, du coup, Stipe, Mills, et Buck acceptent de continuer en trio avec sa bénédiction. L'annonce publique du départ de Berry a lieu trois semaines après en octobre 1997. Berry déclare alors à la presse : « Je ne suis plus aussi enthousiaste qu'auparavant pour continuer de faire ça. (...) J'ai le plus beau métier du monde. Mais je suis prêt à me poser et réfléchir, et peut-être ne plus être une pop-star. » Stipe reconnaît que le groupe sera différent sans un de ses contributeurs majeurs : « Pour moi, Mike et Peter, en tant que R.E.M., sommes-nous encore R.E.M.? Je pense qu'un chien à trois pattes reste un chien. Il doit juste apprendre à courir différemment. »

Le groupe abandonne les sessions d'enregistrement prévues, suite au départ de Berry. « Sans Bill, c'était différent, perturbant », déclara Mills plus tard. « Nous ne savions pas exactement quoi faire. Nous ne pouvions pas répéter sans un batteur. » Les membres restants reprennent le travail sur l'album en février 1998 aux Toast Studios de San Francisco. Le groupe met alors fin à dix ans de collaboration avec Scott Litt et choisit Pat McCarthy pour produire l'album. Nigel Godrich est pris en tant que producteur assistant et amène avec lui l'ex-membre des Screaming Trees Barrett Martin et le batteur de tournée de Beck Joey Waronker. Les sessions sont tendues et le groupe est proche de la séparation. Bertis Downs décide une réunion d'urgence où le groupe résout ses problèmes et décide de continuer. Emmené par le single Daysleeper, Up (1998) commence par se classer dans le Top 10 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Cependant, l'album est un échec relatif, vendu à 900 000 exemplaires aux États-Unis au milieu de l'année 1999 et à peine plus de 2 millions d'exemplaires dans le monde. Alors que les ventes américaines de R.E.M. déclinent, la base commerciale du groupe se déplace au Royaume-Uni, où le nombre d'albums de R.E.M. vendu par habitant est plus élevé que dans n'importe quel autre pays et où les singles se classent régulièrement dans le Top 20.

Un an après la sortie de Up, R.E.M. compose la musique du film retraçant la vie d'Andy Kaufman, Man on the Moon, une première pour le groupe. Le titre du film est tiré de la chanson du même nom qui figure sur l'album Automatic for the People. La chanson The Great Beyond parue en single est extraite de l'album de la bande originale du film. Elle se classe 57^e en Amérique, mais obtient le meilleur classement jamais atteint par un single de R.E.M. au Royaume-Uni : n^o 3 en 2000.

Reveal, In Time: The Best of R.E.M. et Around the Sun : 2001-2005

R.E.M. enregistre la majorité de son douzième album, Reveal (2001), au Canada et en Irlande de mai à octobre 2000. Reveal révèle le même « rythme lugubre » que Up, et comporte la participation de Joey Waronker à la batterie, des contributions de Scott McCaughey (un cofondateur du groupe The Minus 5 avec Buck) et du membre fondateur des Posies, Ken Stringfellow, aux claviers. Les ventes globales de l'album sont estimées à quatre millions d'exemplaires, mais aux États-Unis Reveal se vend dans les mêmes proportions que Up. Le premier single extrait de l'album, Imitation of Life, se classe n^o 6 au Royaume-Uni. Dans Rock's Backpages, Le Révérend Al Friston décrit l'album comme chargé de « beautés dorées dans tous ses tours et détours », par rapport au « travail guère convaincant » du groupe sur New Adventures in Hi-Fi et Up. De même, Rob Sheffield de Rolling Stone qualifie Reveal de « renouveau spirituel ancré dans un renouveau musical » et loue son « étonnante et perpétuelle beauté. »

En 2003, Warner Bros. sort la compilation In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003, qui contient deux inédits, Bad Day et Animal. Cette même année, Berry fait une apparition surprise au cours d'un concert de R.E.M. à Raleigh, Caroline du Nord, chantant les chœurs sur Radio Free Europe. Il prend ensuite place derrière la batterie pour jouer sur l'une des toutes premières chansons du groupe, Permanent Vacation. C'est sa première apparition avec le groupe depuis leur séparation.

R.E.M. sort Around the Sun en 2004. Pendant la production de l'album en 2002, Stipe déclare : « L'album sonne comme s'il s'éloignait des deux précédents, vers des contrées inexplorées par R.E.M. Plutôt primitif et hurlant ». Après la sortie de l'album, Mills concède : « Je pense, honnêtement, qu'il s'est finalement avéré plus lent que prévu pour ce qui concerne la vitesse des chansons ». Around the Sun reçoit un accueil critique mitigé et se classe 13^e dans le classement du Billboard. Le premier single de l'album, Leaving New York, devient un hit classé n^o 5 au Royaume-Uni.

Pour le disque et la tournée qui s'ensuit, le groupe engage un batteur à temps plein, Bill Rieflin, qui était auparavant membre de Ministry. Fin 2004 R.E.M. tourne avec Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bright Eyes et d'autres lors de la tournée Vote for Change. Au cours de 2005, le groupe se lance dans sa première tournée mondiale depuis le Monster Tour dix ans plus tôt. Pendant cette tournée, R.E.M. participe au concert du Live 8 à Londres.

The Best of the I.R.S. Years, R.E.M. Live et Accelerate : 2006-2008

EMI, qui détient les droits du catalogue I.R.S., sort une compilation des premières années du groupes sur ce label, en septembre 2006, intitulée And I Feel Fine... The Best of the I.R.S. Years 1982-1987. Le DVD When the Light Is Mine qui contient des vidéos de la même époque sort simultanément. Le même mois, les quatre membres originels du groupe jouent ensemble au cours de leur cérémonie d'intronisation au Georgia Music Hall of Fame. Pendant les répétitions en vue de la cérémonie, le groupe enregistre une reprise de la chanson de John Lennon Number 9 Dream figurant sur l'album caritatif au profit d'Amnesty International, Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. La chanson, parue en single, contient la première participation de Bill Berry à un enregistrement studio du groupe depuis son départ. En octobre 2006, R.E.M. est nommé pour entrer au Rock and Roll Hall of Fame dans sa première année d'éligibilité. Le groupe est l'un des cinq nommés qui accède au Hall cette année-là, et la cérémonie a lieu le 12 mars 2007, au Waldorf-Astoria Hotel de New York. Le groupe, qui est intronisé par le chanteur du groupe Pearl Jam Eddie Vedder, joue quatre morceaux ce soir-là avec Bill Berry.

Le travail pour le quatorzième album du groupe, Accelerate, commence début 2007. Le groupe enregistre avec le producteur Jacknife Lee à Vancouver et Dublin, où il se produit cinq soirées à l'Olympia Theatre du 30 juin au 5 juillet pour des « working rehearsal » (« répétitions de travail »). Stipe déclare à propos de ces dates : « Retourner à Dublin pour nos répétitions live cet été nous a offert le départ idéal pour notre prochain album » et qu'il « entend prendre une longueur d'avance ».

R.E.M. Live, le premier album live du groupe (comprenant des chansons d'un concert à Dublin en 2005), sort en octobre 2007.

Au début de l'année 2008, Accelerate, le quatrième album studio du groupe depuis le départ de Bill Berry voit le jour. Le disque est très court, il ne dure que 34:39 minutes mais il marque un véritable retour aux sources. En effet, comme avec Monster en 1994, R.E.M. revient sur le devant de la scène avec un son beaucoup plus rock.

Live at The Olympia in Dublin et Collapse into Now : 2009-2011

Le 27 octobre 2009, R.E.M. sort un double album live intitulé Live at The Olympia. Le disque comprend 39 chansons enregistrées lorsque le groupe travaillait à Dublin sur ses « working rehearsal » entre le 30 juin et le 5 juillet 2007 à l'Olympia Theatre de Dublin. Les titres présents qui ne font pas partie de l'album Accelerate, sont en majorité issus de l'époque où le groupe était sous le label I.R.S.

Le 26 octobre 2010, est édité R.E.M. Live from Austin, TX, un DVD regroupant un concert enregistré le 13 mars 2008 dans le cadre de l'émission musicale Austin City Limits.

Durant ce même mois d'octobre, le groupe annonce sur son site internet que Collapse into Now sera le nom de leur nouvel album studio et qu'il devrait paraître au printemps 2011. Ce quinzième effort enregistré à Berlin, Nashville et à la Nouvelle-Orléans, est à nouveau produit par Jacknife Lee officiant déjà sur Accelerate. De plus, les artistes Patti Smith, Lenny Kaye, Joel Gibb, Peaches et le chanteur Eddie Vedder du groupe Pearl Jam, ont chacun collaboré sur un morceau de l'album. Collapse into Now paraît officiellement le 7 mars 2011 en Europe et un jour plus tard en Amérique du Nord.

Séparation et dernière compilation : 2011

Le 21 septembre 2011, le groupe fait savoir officiellement sur son site qu'il se sépare. Cette séparation intervient quelques semaines seulement après la sortie de leur dernier album Collapse into Now, après 31 ans de carrière.

Le groupe sort néanmoins le 15 novembre 2011, une dernière compilation Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011 couvrant l'ensemble de leur carrière et comprenant pour la première fois des titres issus de la période I.R.S et de la période Warner Bros. Records. À cette occasion, sont présents trois ultimes chansons inédites, A Month of Saturdays, We All Go Back to Where We Belong et Hallelujah, enregistrées en juillet 2011 à Athens.

Style musical

Dans une interview de 1988, Peter Buck décrit les chansons typiques de R.E.M. comme étant de « Tonalité mineure, mid-tempo, énigmatiques, des ballades semi-folk-rock. C'est ce que tout le monde pense et d'une certaine manière, c'est vrai. » Toutes les chansons sont créditées à l'ensemble du groupe, même si certains membres sont parfois seuls auteurs de la majorité de certaines chansons. Chaque membre a une part égale dans le vote au moment de la composition d'une chanson ; cependant, Buck a reconnu que Stipe, en tant que parolier du groupe, peut rarement être convaincu de suivre une idée s'il n'y est pas favorable. Dans la formation d'origine, il y avait un partage des tâches : Stipe écrivait les paroles et composait les mélodies, Buck entraînait le groupe vers de nouvelles directions musicales, et Mills et Berry peaufinaient les compositions grâce à leur meilleure expérience musicale.

Michael Stipe chante « d'une manière incantatoire, pénétrante et oscillatoire » que le biographe de R.E.M., David Buckley compare aux artistes de folk celtique et aux moudjahidines musulmans. Stipe harmonise souvent avec Mills dans les chansons ; sur le refrain de Stand, Mills et Stipe alternent au chant, créant un dialogue. Les premiers articles consacrés au groupe focalisent souvent sur la manière de chanter de Stipe (décrite comme des « marmonnements » par le Washington Post), qui rend souvent ses paroles incompréhensibles. John Morthland du magazine Creem écrit dans sa chronique de Murmur, « Je n'ai toujours aucune idée de ce dont parlent les chansons, parce que ni moi, ni personne d'autre que je connaisse n'a été capable de distinguer les paroles de R.E.M. ». Stipe commenta en 1984 : « C'est juste ma manière de chanter. Si j'essaie de la contrôler, ça sonnerait plutôt faux ». Le producteur Joe Boyd convainquît Stipe de commencer à chanter de manière plus distincte lors de l'enregistrement de Fables of the Reconstruction.

Stipe a affirmé que la plupart de ses premières paroles n'avaient « pas de sens », déclarant lors d'un chat sur internet en 1994 : « Vous savez tous qu'il n'y a pas de mots, per se, pour beaucoup de choses des débuts. Je n'arrive même pas à me le rappeler. » En vérité, beaucoup des premières chansons de R.E.M. ont des paroles clairement définies que Stipe a écrites avec soin. Stipe expliqua en 1984 que quand il a commencé à écrire des paroles, elles n'étaient que de « simples images », mais après une année, il en eut assez de cette approche et « commença à expérimenter avec des textes qui n'avaient pas forcément un sens linéaire, et tout est parti de là ». Au milieu des années 1980, comme la prononciation du chant de Stipe devint plus claire, le groupe décida que ses paroles devraient transmettre des idées, au sens littéral. Mills expliqua : « Après avoir fait trois disques, avoir écrit plusieurs chansons qui sont devenues progressivement meilleures au niveau des paroles, l'étape suivante serait d'avoir quelqu'un qui te pose la question « est-ce que tu dis vraiment quelque chose ? » et Michael eut alors la confiance suffisante pour répondre oui... ». Des chansons comme Cuyahoga et Fall on Me sur Lifes Rich Pageant traitent de sujets comme la pollution. Stipe intègre des considérations plus politiques dans les paroles des albums Document et Green. « Notre activisme politique et le contenu de nos chansons étaient juste une réaction à ce que nous étions, et ce qui nous entouraient, qui était une horreur abjecte ». Alors que Stipe a continué à écrire des chansons sur des sujets politiques, comme Ignoreland et Final Straw, les derniers albums se sont concentrés sur d'autres sujets. Automatic for the People traite de la « mort et du deuil. Plutôt des choses gonflées », selon Stipe, alors que Monster critique l'amour et la culture de masse.

Le style de jeu de guitare de Peter Buck a souvent été cité comme l'un des éléments les plus distinctifs de la musique de R.E.M. Pendant les années 1980, le style « économique, en arpège, poétique » de Buck rappelle aux journalistes musicaux britanniques le groupe de folk rock américain des années 1960 The Byrds. Buck a admis que « le guitariste des Byrds, Roger McGuinn a eu une grosse influence sur [lui] en tant que guitariste ». Des comparaisons ont aussi été faites avec le style de jeu du guitariste Johnny Marr du groupe de rock contemporain The Smiths. Bien qu'il ait déclaré être un fan de ce groupe, il a reconnu l'avoir initialement critiqué simplement parce qu'il était fatigué d'être interrogé par des fans lui demandant s'il était influencé par Marr. Buck, en général, évite les soli de guitare ; il explique en 2002 : « Je sais que quand les guitaristes se lancent dans un grand solo, les gens deviennent fous, mais je n'écris pas des chansons qui correspondent à ça et ça ne m'intéresse pas. Je peux le faire si je le dois, mais je n'aime pas ça ». L'approche mélodique de Mike Mills sur sa basse s'inspire de celui de Paul McCartney et Chris Squire du groupe Yes ; Mills a déclaré : « Je joue toujours une basse mélodique, comme une basse jouée au piano d'une certaine manière... Je n'ai jamais voulu jouer de manière traditionnelle, calé sur la grosse caisse, jouant la note de base ». Mills avait plus de pratique musicale que ses partenaires, ce qui « rendit plus facile de rendre concrètes des idées musicales abstraites ».

Influence et héritage

R.E.M. a été une pierre angulaire dans la création et le développement du courant rock alternatif. Allmusic constate que « R.E.M. symbolise le moment où le post-punk se transforme en rock alternatif ». Influencé par des groupes comme The Beach Boys, The Byrds, Creedence Clearwater Revival, The Rolling Stones et Patti Smith, le rock alternatif de R.E.M., au début des années 1980 contraste avec le post-punk et les courants new wave qui l'ont précédé. Le journaliste musical Simon Reynolds note que le mouvement post-punk de la fin des années 1970 et du début des années 1980 « avait fait disparaître des pans entiers de musique de la carte du menu », en particulier celle des années 1960, et qu'« après la démystification du post-punk et des schémas de la New Pop, il était libératoire d'entendre une musique ancrée dans un émerveillement mystique et un abandon menant au septième ciel. » Reynolds déclare que R.E.M., un groupe qui rappelle la musique des années 1960 avec ses « carillons retentissants de guitare et ses vocaux inspirés du folk » et qui « mêle de manière mélancolique et abstraite les visions et les nouvelles frontières de l'Amérique », est l'un des « deux plus importants groupes de rock alternatif contemporain ».

Avec la parution de Murmur, R.E.M. eut le plus gros impact musical et commercial de tous les premiers groupes alternatifs, entraînant avec lui un certain nombre de groupes de « Jangle pop ».

Le succès précoce de R.E.M. a servi d'inspiration pour d'autres groupes alternatifs. Le magazine Spin fait référence au « modèle R.E.M. » - les choix de carrière qu'a fait R.E.M. ont montré la voie à suivre pour les autres artistes. Charles Aaron écrit en 1985, « Ils ont montré jusqu'où un groupe de rock underground d'inspiration punk pouvait aller dans l'industrie musicale sans compromettre son intégrité musicale. Ils ont montré comment gagner, et non pas se vendre, ils ont réalisé le rêve bohémien américain. » Steve Wynn du groupe Dream Syndicate a déclaré « Ils ont inventé un nouveau jeu pour tous les autres groupes quels qu'ils soient Sonic Youth, The Replacements, Pearl Jam, Nirvana, Radiohead, Travis, Counting Crows, Live, Butthole Surfers ou Grant Lee Buffalo. R.E.M. a défini les règles. Musicalement, les groupes étaient différents, mais R.E.M. a été le premier à nous montrer comment on pouvait être énorme tout en restant cool. » Le biographe David Buckley constate qu'entre 1991 et 1994, une période durant laquelle on estime les ventes du groupe à 30 millions d'albums, R.E.M. « s'affirmaient eux-mêmes comme les rivaux de U2 au titre de plus grand groupe de rock de la planète ».

Plus tard, d'autres groupes alternatifs tels que Nirvana, Pavement et Live ont puisé leur inspiration dans la musique de R.E.M. « Quand j'avais 15 ans à Richmond, Virginia, ils tenaient une place très importante dans ma vie », a déclaré Bob Nastanovich de Pavement, « ainsi que pour tous les autres membres de notre groupe. » Pavement a consacré une chanson, Unseen Power of the Picket Fence, qui figure sur la compilation No Alternative (1993), aux premiers albums de R.E.M. Kurt Cobain de Nirvana était un fan de R.E.M., et envisageait de collaborer à un projet musical avec Stipe avant sa mort en avril 1994. Cobain déclarait à Rolling Stone au cours d'une interview un an auparavant : « Je ne sais pas comment ce groupe fait ce qu'il fait. Dieu, ce sont les meilleurs. Ils ont négocié leur succès comme des dieux, et ils continuent à donner de la bonne musique. »

Militantisme et activisme

Tout au long de la carrière du groupe, ses membres ont cherché à mettre en avant des questions politiques et sociales. D'après le Los Angeles Times, R.E.M. est considéré comme l'un des « plus progressistes et politiquement corrects » des groupes de rock américains. Les membres du groupe ont sensiblement les mêmes idéaux politiques, partageant une vision libertaire et progressiste. Mills a reconnu qu'il y a parfois des dissensions entre les membres du groupe pour savoir quelle cause ils devraient soutenir, mais concède : « en dehors du respect pour la personne qui n'est pas d'accord, ces discussions restent entre nous, simplement parce que nous n'avons pas intérêt à ce que tout le monde sache où sont les divisions, de sorte que personne ne peut les exploiter pour ses propres intérêts. » Un exemple : en 1990, Buck indique que Stipe était impliqué avec People for the Ethical Treatment of Animals, mais que le reste du groupe ne l'était pas.

R.E.M. a aidé à lever des fonds pour des causes humanitaires, féministes et environnementalistes et s'est engagé dans des campagnes pour encourager le recensement électoral. Pendant la tournée Green, Stipe prenait le temps, pendant le concert, d'informer le public sur plusieurs questions socio-politiques d'actualité. À la fin des années 1980 et durant les années 1990, le groupe (et plus particulièrement Stipe) utilise de manière croissante sa couverture médiatique à la télévision américaine pour sensibiliser le public à de multiples causes qu'il considère comme importantes. Par exemple, lors de la cérémonie des MTV Video Music Awards en 1991, Stipe portait une demi-douzaine de t-shirts différents affichant des slogans militants, dont « rainforest », « love knows no colors », et « handgun control now^, ». R.E.M. a aidé à sensibiliser à la cause de Aung San Suu Kyi et aux violations des droits de l'Homme en Birmanie, en participant à la Freedom Campaign et à l'US Campaign for Burma. Le groupe participa en 2004 à la tournée baptisée Vote for Change, qui avait pour but de mobiliser les électeurs américains pour soutenir le candidat démocrate John Kerry. Les engagements politiques de R.E.M., en particulier venant d'un groupe de rock qui marche bien et sous contrat avec une multinationale, a parfois fait l'objet de critiques. L'éditorialiste du magazine Q Paul Du Noyer a critiqué le « progressisme de célébrité » du groupe, déclarant :

« C'est une forme de rébellion indolore qu'ils adoptent. Il n'y a aucun risque là-dedans, mais plutôt l'assurance de la fidélisation de la clientèle. Et quand je lis dans leurs déclarations qu'ils sont fâchés de l'élection du président George W. Bush, j'entends juste le son des nounours démocrates jetés hors du lit. »

Depuis la fin des années 1980, R.E.M. s'est impliqué dans la politique locale de sa ville d'origine, Athens en Georgie. Buck a expliqué au magazine Sounds en 1987 : « Michael a toujours dit : « penser localement et agir localement » ; nous avons fait beaucoup de choses dans notre ville pour essayer de la rendre meilleure ». Le groupe a régulièrement donné des fonds pour des actions de charité locales et pour aider à la rénovation et à la préservation des bâtiments historiques de la ville. Le poids politique de R.E.M. est à mettre au crédit de l'élection serrée, par deux fois dans les années 1990, du maire d'Athens, Gwen O'Looney.

Production musicale et artistique

Discographie

EP

• 1981 : Chronic Town

Albums studio

• 1983 : Murmur
• 1984 : Reckoning
• 1985 : Fables of the Reconstruction
• 1986 : Lifes Rich Pageant
• 1987 : Document
• 1988 : Green
• 1991 : Out of Time
• 1992 : Automatic for the People
• 1994 : Monster
• 1996 : New Adventures in Hi-Fi
• 1998 : Up
• 2001 : Reveal
• 2004 : Around the Sun
• 2008 : Accelerate
• 2011 : Collapse into Now

Albums live

• 2007 : R.E.M. Live (Concert au hall "The Point Depot" à Dublin - 27/02/2005)
• 2009 : Live at The Olympia
• 2014 : Unplugged 1991/2001: The Complete Sessions

Bande originale de film

• 1999 : Man on the Moon: Music from the motion picture

Compilations

• 1987 : Dead Letter Office (raretés et faces B)
• 1988 : Eponymous
• 2003 : In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003
• 2006 : And I Feel Fine... The Best of the I.R.S. Years 1982-1987
• 2011 : Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011

Internet

• 2002 : r.e.m.IX (remixes de l'album Reveal, sortis sur le site officiel du groupe)
• 2003 : Vancouver Rehearsal Tapes (exclusivité iTunes)
• 2006 : iTunes Originals - R.E.M. (exclusivité iTunes)
• 2008 : Live from London (exclusivité iTunes)

Vidéos

• 1987 : Succumbs
• 1990 : Tourfilm (concert)
• 1990 : Pop Screen
• 1991 : This Film Is On (clips)
• 1991 : Parallel (clips)
• 1996 : Road Movie (concert à Atlanta, Géorgie, novembre 1995)
• 2004 : Perfect Square (concert à Wiesbaden, Allemagne, 19 juillet 2003)
• 2004 : In View - The Best of R.E.M. 1988-2003 (clips)
• 2006 : When the light is mine (clips, apparitions TV et interviews)
• 2010 : R.E.M. Live from Austin, TX (concert)

Albums studio

Singles

Annexes

Bibliographie

• Black, Johnny. Reveal: The Story of R.E.M. Backbeat, 2004. (ISBN 0-87930-776-5)
• Buckley, David. R.E.M.: Fiction: An Alternative Biography. Virgin, 2002. (ISBN 1-85227-927-3)
• Gray, Marcus. It Crawled from the South: An R.E.M. Companion. Da Capo, 1997. Second edition. (ISBN 0-306-80751-3)
• Fletcher, Tony. Remarks Remade: The Story of R.E.M. Omnibus, 2002. (ISBN 0-7119-9113-8).
• Platt, John (editor). The R.E.M. Companion: Two Decades of Commentary. Schirmer, 1998. (ISBN 0-02-864935-4)
• Sullivan, Denise. Talk About the Passion: R.E.M.: An Oral Biography. Underwood-Miller, 1994. (ISBN 0-88733-184-X)

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « R.E.M. ».

Septième d'une famille de neuf enfants, il chante avec ses frères dès l'âge de six ans et débute une carrière professionnelle à l'âge de onze ans au sein des Jackson Five, groupe formé avec ses frères aînés. Tout en restant membre du groupe, il entame en 1971 une carrière solo. Sept de ses albums solo parus de son vivant figurent parmi les albums les plus vendus au monde : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991), HIStory (1995) Blood on the Dance Floor (1997) et Invincible (2001).

Dans les années 1980, Michael Jackson devient une figure majeure de la musique pop et l'une des personnalités les plus célèbres du XX^e siècle. Il révolutionne l'industrie du disque, notamment en concevant des clips musicaux comparables à des courts-métrages de cinéma, comme Beat It, Billie Jean, Thriller, Bad ou Smooth Criminal. Au cours de ses concerts, vidéos et apparitions publiques, il popularise largement de nombreux pas de danse, dont le Moonwalk, qui devient sa signature. Ayant fusionné les genres de musique soul, funk et rock, son style vocal et musical continue d'influencer nombre d'artistes de hip-hop, pop et R'n'B contemporain.

Surnommé « The King of Pop » (« Le Roi de la pop »)^,, Michael Jackson a battu nombre de records de l'industrie du disque. Au total, ses ventes s'élèvent à environ 1 milliard d'exemplaires, ce qui le classe parmi les trois plus gros vendeurs de disques de tous les temps, avec les Beatles et Elvis Presley. Thriller, avec des estimations de vente variant entre 51 et 65 millions d'exemplaires, est quant à lui l'album le plus vendu de l'histoire^,,,. Michael Jackson a remporté plus de prix que n'importe quel autre artiste et a été élu Artiste du Millénaire aux World Music Awards en 2000.

Michael Jackson a donné plus de 400 millions de dollars à des œuvres caritatives, notamment grâce à sa tournée Dangerous World Tour. Toutefois, son image publique a été considérablement ternie à cause de certains aspects de sa vie privée, notamment ses recours à la chirurgie esthétique, son mode de vie jugé excentrique par les tabloïds, ainsi que deux accusations d'abus sexuel sur mineur. L'une n'a pas connu de suite judiciaire et l'autre a abouti à un procès, au terme duquel Michael Jackson a été acquitté. Ses deux mariages et ses trois enfants sont également à l'origine de polémiques, notamment concernant sa paternité. En 2010, le FBI rend public le dossier de Michael Jackson, dans lequel les autorités soulignent n'avoir trouvé aucune preuve ou comportement chez Jackson qui soutiendrait les accusations passées.

Michael Jackson meurt le 25 juin 2009, par « homicide accidentel » lié à une overdose de médicaments. Le 7 novembre 2011, à l'issue d'un procès de neuf semaines, le D^r Conrad Murray, son médecin personnel, est reconnu coupable d'homicide involontaire par la Cour supérieure de Los Angeles.

Biographie

Famille, enfance et Jackson Five (1958-1975)

Famille et enfance

Michael Jackson, né le 29 août 1958, est le septième enfant de la famille Jackson, qui en compte neuf. Ses parents, Joseph Jackson et Katherine Esther Scruse, ont eu dix enfants en tout, mais le frère jumeau de Marlon est mort quelques heures après sa naissance. La famille vit dans une petite maison avec deux chambres dans la ville ouvrière de Gary, dans l'Indiana, en banlieue sud-est de Chicago. Joseph Jackson est guitariste dans un groupe R'n'B appelé « The Falcons », gagne modestement sa vie en travaillant dans une aciérie, tandis que Katherine élève les enfants et travaille de temps en temps pour rapporter de l'argent au foyer. Contre la volonté de son mari, elle élève ses enfants comme témoins de Jéhovah. Michael Jackson finira par quitter ce mouvement en 1987.

Joseph Jackson est un père de famille très autoritaire, qui impose des règles strictes à ses enfants, comme l'interdiction de sortir de chez eux le soir lorsqu'il travaille de nuit ou de fumer. Dans une interview réalisée par Martin Bashir en 2003, Michael Jackson raconte qu'il les maltraitait physiquement et mentalement et que son père se moquait régulièrement de son apparence physique en l'appelant « gros nez ». Il avait aussi constaté plusieurs difficultés émotionnelles qui le faisaient souffrir : cauchemars, troubles de sommeil, grande insatisfaction quant à son corps, comportement hyper-docile et tendance à rester enfantin - des difficultés compatibles avec les effets de la maltraitance chronique que Michael Jackson a vécu en tant que jeune enfant.

La famille baigne cependant dans la musique dès le plus jeune âge, et Joseph joue de la guitare pendant que les enfants chantent. Sa guitare leur est normalement interdite, mais Tito, le troisième de la famille, en joue de temps en temps lorsque son père est absent. Quand une corde est cassée, ce dernier menace ses enfants de les battre s'ils ne lui montrent pas qu'ils savent bien en jouer. C'est à ce moment-là qu'il réalise que Tito et ses frères ont un réel talent. Il offre alors sa propre guitare à Tito et une basse à Jermaine. Vite rejoints par Marlon et Michael en 1964, ils forment un groupe baptisé « The Jackson Five » sur proposition d'un de leurs voisins. Michael en devient le chanteur principal grâce à sa voix plus mûre que son âge et à son habileté à reproduire les pas de danse de James Brown.

The Jackson Five

Les Jackson 5 (ou encore Jackson Five) commencent à se produire à Gary, remportant tous les concours auxquels ils participent et acquérant une certaine réputation dans la ville. Joseph décide alors de mettre à profit leur talent et leur obtient des engagements, le week-end, à Chicago, New York et Philadelphie. Les cinq garçons continuent à fréquenter l'école en semaine. En 1968, Joseph annonce à sa famille qu'ils déménagent à Detroit, car Berry Gordy, alors président de la Motown, les appelle pour une audition. Le groupe, officiellement présenté à la presse par leur marraine Diana Ross en août 1969, devient un des plus populaires de l'écurie Motown, label composé principalement d'artistes noirs. À cette occasion, Joseph écrit le premier tube du groupe : I Want You Back. La Motown répand la rumeur que c'est Diana Ross elle-même qui les a découverts et a décidé de les présenter au PDG de la maison de disques. Au moment de signer le contrat, la Motown et toute la famille Jackson déménagent de Detroit à Los Angeles.

Le premier succès national des Jackson Five est I Want You Back, extrait de l'album Diana Ross Presents The Jackson 5, qui devient numéro un au classement Billboard des singles pop le 31 janvier 1970. Michael a alors 11 ans et demi. Trois autres extraits de l'album deviennent également numéro un en 1970^, : ABC, également en lice pour un Grammy Award, The Love You Save, et I'll Be There, qui reste numéro un pendant cinq semaines en octobre et novembre. C'est la première fois que les quatre premiers singles d'un groupe américain deviennent tous numéro un. L'ascension des Jackson Five est vertigineuse et le jeune Michael devient le chouchou du public. Leur popularité commence à décroître vers 1972, mais ils obtiennent encore un succès avec Dancing Machine, qui atteint la deuxième place des classements en mai 1974.

Début de carrière solo

Parallèlement à sa carrière avec les Jackson Five, Michael Jackson sort quatre albums solo. Got to Be There paraît en janvier 1972 sous le label Motown, alors que Michael a à peine 13 ans. La même année, avec Ben, il acquiert une plus grande maturité vocale, notamment dans les nombreuses ballades de cet album. La chanson-titre homonyme devient son premier n^o 1 solo en 1972 puis, comme elle est tirée du film du même nom, lui vaut un Golden Globe et une nomination aux Oscars. Music and Me comme Forever, Michael, respectivement sortis en 1973 et 1975, ne rencontrent pas le même succès que les deux précédents albums.

Signatures chez Epic et scission de Jermaine

Après Dancing Machine, les Jackson Five se sentent de plus en plus frustrés par le label Motown et se plaignent de ne pouvoir choisir ni leurs morceaux ni leurs instruments. Joe Jackson, longtemps manager du groupe, se plaint également d'avoir perdu son influence au profit de Berry Gordy, président de la Motown. Les membres du groupe estiment par ailleurs que les royalties perçues ne sont pas assez importantes au regard de leur succès. Tous ces éléments d'insatisfaction les forcent à annoncer, en juillet 1975, qu'ils quittent la Motown à la fin de leur contrat, en 1976. Au même moment, ils signent un nouveau contrat avec Epic Records, un label fondé par CBS Records (qui est racheté plus tard et devient une filiale de Sony Music).

Cette séparation est douloureuse pour le groupe car la Motown estime qu'ils ont rompu leur contrat en signant avec Epic avant la fin de leur précédent engagement. Après un procès, la Motown conserve ses droits sur le nom Jackson Five et le groupe se renomme alors « The Jacksons ». La Motown se voit également attribuer le droit d'utiliser les chansons des Jackson Five dans de futures compilations. Cet épisode mène également à la perte d'un des membres du groupe puisque Jermaine, qui s'est marié avec la fille de Berry Gordy, ne suit pas ses frères chez Epic et entame une carrière solo chez Motown. Il est remplacé par le benjamin des Jackson, Randy, déjà apparu dans le groupe en tant que percussionniste. À cette occasion, Michael termine également son contrat le liant à Motown en tant qu'artiste solo, et signe, lui aussi chez Epic. Mais il attend quatre ans pour enregistrer son album solo suivant.

Off the Wall (1976-1981)

Il faut attendre 1978 et l'album Destiny pour prendre la mesure du talent des frères Jackson et plus particulièrement de Michael. Cet album, entièrement produit et écrit par les Jackson, donne deux hits : Blame It on the Boogie et Shake Your Body (Down To the Ground). L'album suivant, Triumph, sort en 1980 et contient notamment les hits Lovely One et Can You Feel It, qui a fait l'objet d'un vidéo clip éblouissant, imaginé par Michael lui-même. Michael éclipse désormais le groupe en chantant ses propres compositions. Un album live paraît en 1981, regroupant des chansons des Jackson Five et des The Jacksons.

En 1978, une chute sur scène lui aurait cassé le nez et l'aurait obligé à subir une première rhinoplastie, qui n'est pas totalement réussie et qui est corrigée par une seconde. Il reconnaît n'avoir subi que ces deux seules rhinoplasties. Beaucoup de rumeurs circulent sur les modifications qu'il aurait apportées à son visage et sur leur nombre : même si certaines sont farfelues, d'autres sont indéniables et poussent les chirurgiens esthétiques à citer Michael Jackson comme l'exemple à ne pas suivre. En 1979, Michael Jackson sort Off the Wall, coproduit avec Quincy Jones, qu'il a rencontré sur le tournage de la comédie musicale The Wiz, près de 2 ans avant. Certaines chansons ont été composées par Rod Temperton, Stevie Wonder et Paul McCartney. L'album remporte un succès mondial et se vend à plus de 20 millions d'exemplaires. De nombreux singles extraits de l'album se hissent en tête des charts. Rock with You devient numéro 1 au Billboard Hot 100 et y reste 4 semaines, de même Don't Stop 'Til You Get Enough (1 seule semaine). La ballade She's Out of My Life intègre le Top 10 du Billboard Hot 100, tout comme la chanson Off the Wall. L'album mêle habilement funk, soul et disco. Malgré ce succès et ces ventes impressionnantes, Michael Jackson n'est nommé, aux Grammy Awards de 1980, que dans la catégorie meilleur chanteur R&B, pour Don't Stop 'til You Get Enough. Accompagné de ses frères, il fera alors la promotion de son album pendant le Triumph Tour, en y interprétant les plus grands succès du disque. Extrêmement déçu de ne pas avoir été nommé pour l'album de l'année, il jure que son prochain album ne sera pas ainsi ignoré.

Thriller, séparation des Jacksons (1982-1985)

Records et révolution engendrés par Thriller

Le 1^er décembre 1982, Michael Jackson sort Thriller, qui remporte un succès immédiat en se vendant à un million d'exemplaires en un mois, et dix millions sur un an. L'album reste dans les classements pendant deux ans et se maintient pendant un total de 37 semaines numéro 1 du classement Billboard. Meilleure vente d'album aux États-Unis en 1983 et 1984, c'est le deuxième disque le plus vendu après le Greatest Hits (1971-1975) des Eagles. Entre 1982 et 1996, il a été certifié à 25 millions d'exemplaires aux États-Unis et 20 millions à l'étranger. En mai 1984, Thriller est reconnu par le Livre Guinness des records comme l'album le plus vendu de tous les temps (25 millions d'exemplaires à l'époque) et les estimations actuelles varient entre 51 et 65 millions d'exemplaires^,,. Avec Thriller, Michael Jackson remporte huit récompenses aux American Music Awards et huit aux Grammy Awards et le 20 novembre 1984, il obtient une étoile sur l'Hollywood Walk of Fame.

Michael Jackson est un témoin de Jéhovah baptisé à l'époque de la sortie de Thriller. Son apparition dans un clip vidéo où il se transforme en loup-garou et en mort-vivant choque nombre de ses coreligionnaires, à tel point qu'il doit publier des excuses dans un journal du mouvement : le Réveillez-vous ! de mai 1984. Malgré ces excuses publiques, Michael quitte le mouvement en 1987. L'album contient neuf titres dont sept sortiront successivement en singles et se classeront dans le Top-10 du Billboard Hot 100 : The Girl Is Mine (octobre 1982), Billie Jean (janvier 1983), Beat It (février 1983), Wanna Be Startin' Somethin' (mai 1983), Human Nature (juillet 1983), P.Y.T. (Pretty Young Thing) (septembre 1983) et Thriller (janvier 1984). Les trois clips vidéo (Billie Jean, Thriller et Beat It) accompagnant l'album Thriller sont de véritables mini-films avec de nombreux effets spéciaux. Le clip de 14 minutes de la chanson Thriller, d'un coût de 1 million de dollars, sorti le 2 décembre 1983, est une des premières vidéos d'un artiste noir-américain à être diffusée à grande échelle sur la chaîne MTV, Thriller est également le seul clip vidéo datant des années 1980 à avoir atteint 100 millions de vues sur YouTube. La cassette vidéo The Making of Michael Jackson's Thriller est devenue à l'époque la plus vendue au monde. L'avocat de Jackson, John Branca, expliqua que Michael Jackson avait le plus haut taux de royaltie de toute l'industrie du disque : approximativement 2 $ par disque vendu. Thriller eut un tel succès qu'il se vendait comme un bien de consommation courant et non comme un produit culturel. En mai 1984, une poupée à l'effigie de Jackson, habillée tout de rouge comme dans le clip Thriller, se vend dans le commerce au prix de 12 dollars.

Le 16 mai 1983, la Motown fête ses 25 ans et Michael apparaît en compagnie de ses frères dans l'émission spéciale Motown 25: Yesterday, Today and Forever, où le groupe interprète ses plus grands titres. Michael Jackson interprète seul la chanson Billie Jean et effectue alors pour la première fois son Moonwalk, où les gens se lèvent pour l'applaudir. Cela étonne même ses frères. Ce pas de danse devient ensuite un de ses pas de danse caractéristiques. Cette interprétation lui vaut un appel et un télégramme de Fred Astaire : « Je suis un vieil homme, j'attendais la relève. Merci. ». Il y interprète aussi avec ses frères Never Can Say Goodbye et I'll Be There. Billie Jean fut la seule chanson n'appartenant pas au répertoire Motown à être interprétée ce soir-là. Le 27 janvier 1984, lors du tournage d'une publicité pour Pepsi-Cola, une étincelle provoquée par des équipements pyrotechniques met le feu aux cheveux de Michael Jackson. Miko Brando, fils de l'acteur Marlon Brando, est la première personne à lui venir en aide et Michael est amené d'urgence au Cedars Sinai Hospital pour des brûlures au deuxième et troisième degrés du cuir chevelu. Les équipements pyrotechniques se trouvaient à seulement deux pieds (60 cm) de sa tête, une entorse grave aux règles de sécurité. Les images de son entrée aux urgences sur un brancard, le crâne recouvert d'un grand bandage et sa main gantée saluant la foule, font rapidement le tour du monde. Il doit subir des greffes de cuir chevelu et plusieurs interventions chirurgicales. Les traitements douloureux et répétés le forcent à soigner sa condition par des anti-douleurs, auxquels Michael développe une certaine dépendance. Michael Jackson en étonne plus d'un en choisissant de ne pas poursuivre Pepsi-Cola. Il décide de remettre immédiatement au Brotman Medical Center, un centre pour les grands brûlés où il a été soigné, l'argent qu'il touche de l'assurance (un million et demi de dollars américains) ; le centre changera plus tard de nom pour « Michael Jackson Burn Center » en son honneur.

Désunion des Jacksons

En 1984, l'album Victory scelle la désunion du groupe des Jacksons, chaque membre n'assurant la production que de ses propres compositions, dont pour Michael un duo avec Mick Jagger, State of Shock (originellement enregistré avec Freddie Mercury). Le Victory Tour marque la dernière apparition sur scène des frères Jackson jusqu'aux concerts du Madison Square Garden des 7 et 10 septembre 2001, en l'honneur des 30 ans de carrière solo de Michael. En 1989, les frères Jackson sortent 2300 Jackson Street, leur dernier album, sur lequel Michael ne participe qu'à la chanson titre 2 300 Jackson St. et apparaît dans le clip.

Catalogue Northern Songs  et Captain Eo

En 1985, l'entreprise ATV Music - une compagnie d’édition détenant des milliers de droits musicaux, dont le catalogue Northern Songs contenant la majorité des chansons composées par John Lennon et Paul McCartney et enregistrées par les Beatles - est mise en vente. Michael Jackson se montre immédiatement intéressé, mais il est averti qu’il va devoir faire face à une rude compétition. « Je m’en fiche. Je veux ces chansons, apporte-moi ces chansons, Branca », dit-il à son avocat. John Branca contacte l’avocat de Paul McCartney qui lui explique que son client n’est pas intéressé : « trop cher ». Après que Jackson a démarré les négociations en vue d’acquérir le catalogue, McCartney change d’avis et tente de persuader Yoko Ono, veuve de John Lennon, de se joindre à lui, mais elle décline l’offre. Jackson remporte cette « compétition » qui va durer dix mois, et achète le catalogue pour 47,5 millions de dollars. En un quart de siècle, sa valeur estimée serait passée à 1 milliard de dollars^,.

En 1986, Michael Jackson tient le rôle principal dans le film 3D Captain Eo produit par George Lucas et réalisé par Francis Ford Coppola. Le film, diffusé dans les parcs d'attractions Disney jusqu'au 17 août 1998, a coûté plus de 17 millions de dollars à produire (un record pour un court-métrage). Prouesse technologique et scénique pour l'époque, le court-métrage impressionne par ses effets spéciaux avec lumières, lasers, fumée et technologie 3-D. Il contient des chansons telles que We Are Here To Change The World et Another Part of Me.

Bad (1986-1990)

En 1987, Michael Jackson sort l'album Bad et part pour la première fois en tournée mondiale sans ses frères. L'année suivante, il sort un film réunissant plusieurs de ses clips, Moonwalker, dans lequel jouent notamment Joe Pesci et Sean Lennon, ainsi qu'une biographie intitulée Moonwalk. Moonwalker devient la vidéo musicale la plus vendue de tous les temps (battant ainsi son propre record de The Making of Thriller). Pendant un certain temps, Bad a été le deuxième album le plus vendu, avec plus de 39 millions de copies à travers le monde, dont 10 aux États-Unis et 5 en Angleterre, record inégalé.

Bad est encore un énorme succès pour Jackson. Même si l'album n'atteint pas les records de ventes de Thriller, il contient néanmoins plus de numéro 1. I Just Can't Stop Loving You est enregistré en espagnol et en français sous les titres respectifs de Todo Mi Amor Eres Tu et Je ne veux pas la fin de nous. Le clip du morceau Bad, réalisé par Martin Scorsese, est tourné dans le métro new-yorkais, dans une station désaffectée, qui est détruite une semaine après le début du tournage (l'équipe a dû reconstituer la station dans les moindres détails). Par ailleurs, les clips de The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror (appel à la paix et à l'amour, dont le clip montre les grands moments du XX^e siècle et dénonce la pauvreté dans le monde), Dirty Diana (où Jackson reproduit un mini-concert rock avec en guest star le guitariste Steve Stevens), Another Part Of Me (clip live du Bad Tour 88), Smooth Criminal (reprenant les moments forts du film Moonwalker), Liberian Girl puis Leave Me Alone sont une nouvelle série de succès.

Michael Jackson entre à nouveau dans l'histoire musicale en devenant le premier artiste à avoir cinq singles d'un même album classés n^o 1 aux billboards américains. Neuf singles en ont été extraits. Selon le producteur Quincy Jones, dans la réédition de cet album en 2001, la chanson-titre Bad devait être un duo avec son rival de longue date le chanteur Prince, mais finalement ce dernier déclina la proposition^{[réf. nécessaire]}. À la différence de Thriller et de Off The Wall, Michael Jackson est le compositeur principal de l'album puisque sur onze titres, il en compose neuf. Sa voix y est plus rocailleuse et, musicalement, Bad a un son beaucoup plus brut et métallique que Thriller ; une rythmique plus complexe (Smooth Criminal notamment) ; et il n'y a aucun répit, tous les titres étant rythmiques sauf seulement trois lents : I Just Can't Stop Loving You, Man in the Mirror et Liberian Girl.

Dangerous (1991-1995)

Le 20 mars 1991, Michael Jackson signe avec Sony un contrat de 65 millions de dollars, d'une durée de quinze ans au cours desquels il doit produire six albums pour Epic, ainsi qu'apparaître dans des films et des courts-métrages. Les revenus que ce contrat pourrait générer sont évalués entre 890 millions et un milliard de dollars^,. Le premier de ces albums, Dangerous, sort le 26 novembre 1991 et devient n^o 1 des classements en trois jours. Le total des ventes de Dangerous atteint 7 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis et devient le deuxième album le plus vendu dans la carrière de Michael Jackson, avec plus de 35 millions de copies vendues, devant Bad avec plus de 34 millions de copies vendues.

L'album Dangerous contient quatorze chansons dont neuf singles sortent successivement : Black or White (novembre 1991), Remember the Time (janvier 1992), In the Closet (avril 1992), Who Is It (juillet 1992), Jam (septembre 1992), Heal the World (novembre 1992), Give in to Me (février 1993), Will You Be There (juin 1993) - qui devient plus tard le générique de fin du film Sauvez Willy - et Gone Too Soon, une chanson en hommage à Ryan White, un jeune garçon victime du SIDA (novembre 1993).

Les vidéos accompagnant les singles comprennent de nombreuses stars parmi lesquelles : Michael Jordan (Jam), Kris Kross (Jam), Naomi Campbell (In the Closet), Eddie Murphy, Magic Johnson et Iman (Remember the Time), Macaulay Culkin (Black Or White) et Slash (Give in to Me). Quant à la voix féminine de In the Closet, elle n'est autre que celle de la Princesse Stéphanie de Monaco. Une série de quatre heures résumée en deux épisodes fait son apparition sur la chaîne ABC s'intitulant The Jacksons: An American Dream (« Les Jacksons : un rêve américain »). La série aborde principalement la carrière des Jacksons Five et explore en profondeur leur vie au quotidien, notamment les préoccupations de Michael et l'éducation que Joe Jackson infligeait à ses enfants.

Pendant sa tournée mondiale Dangerous Tour, du 27 juin 1992 au 11 novembre 1993, Jackson annonce la création de son organisation caritative Heal the World, association qui est rejointe par Heal The Kids en 2001 (les deux sont finalement dissoutes cette même année). Le 31 janvier 1993, il chante lors de la mi-temps de la finale du Super Bowl, interprétant plusieurs de ses titres : Jam, Billie Jean, Black or White et Heal the World. Le 17 août 1993, durant sa tournée de promotion pour l'album, Michael Jackson est accusé d'abus sexuel sur mineur par Evan Chandler, père de l'enfant de treize ans Jordan Chandler. Il aurait auparavant menacé Michael Jackson et exigé 20 millions pour la vente de quatre scénarios de films. À la suite du refus de Michael, les accusations publiques fusent. Après une cure de désintoxication rendue nécessaire par la prise de calmants, Michael se dit prêt pour affronter un procès, mais son entourage, les compagnies d'assurances et les gestionnaires de sa fortune l'en dissuadent. Un montant jamais révélé officiellement ni précisément (estimé entre 15 et 25 millions de dollars) sera versé à la famille Chandler. L'affaire s'arrête là, mais elle a un fort retentissement sur l'état de santé de Michael. Il est d'ailleurs contraint d'annuler quelques concerts de la fin de sa tournée.

HIStory (1994-2001)

HIStory : Past, Present and Future - Book I

HIStory: Past, Present and Future - Book I, un double album, sort en juin 1995. C'est le double album le plus vendu du monde, devant The Wall de Pink Floyd; il s'est écoulé à plus de 25 millions d'exemplaires (et 55 millions de singles). Le premier disque contient quinze des plus grands succès, remastérisés, de Michael Jackson. Une seizième piste est présente sur ce premier disque, mais uniquement pour les fans français. Cette piste bonus contient un message audio remerciant les fans français de leur soutien, et le second disque quinze nouvelles chansons (dont une reprise des Beatles, Come Together, enregistrée des années auparavant pour le film Moonwalker). L'album a poussé de nouveaux singles et clips en tête des classements américains. En mai 1995, sort le premier extrait de l'album, Scream, en duo avec sa sœur Janet. Le clip est, avec un budget de plus de sept millions de dollars, le plus cher jamais réalisé.

Suivent quatre autres singles : You Are Not Alone (août 1995) (la première épouse de Jackson, Lisa Marie Presley, fait une brève apparition dans le clip) ; Earth Song (novembre 1995) qui est un hymne pop-gospel contre la destruction de l'environnement ; They Don't Care About Us (avril 1996) ; et Stranger in Moscow (novembre 1996). Contrairement à You Are Not Alone, qui devint le premier et l'unique single à se placer directement à la première position au Billboard, et Scream/Childhood, qui débuta à la cinquième place, les trois autres singles de l'album ont eu un succès limité aux États-Unis, à l'inverse de l'Europe. Au Royaume-Uni, Earth Song est resté six semaines en tête des palmarès, et est le single de Michael le plus vendu dans ce pays (devant Billie Jean). En décembre 1995, This Time Around, qui apparait en piste 4 du second disque d'HIStory, sort en tant que single promotionnel. En juillet 1997, pendant la deuxième partie de la tournée HIStory, une version remixée de la chanson titre HIStory sort partout sauf aux États-Unis. Le titre est accompagné de Ghosts, un titre extrait de l'album de remixes Blood On The Dance Floor. Enfin, en octobre 1997, un autre titre de l'album aurait dû voir le jour, Smile, hommage à Charlie Chaplin, mais fut annulé peu avant sa distribution par Sony.

Le titre They Don't Care About Us déclencha une polémique à sa sortie à cause de ses paroles controversées, que certains considèrent comme antisémites, ce dont Jackson se défend (les phrases « Jew me, sue me / Kick me, kike me » sont modifiées dans une deuxième vague de sortie de l'album). Dans cette chanson, le chanteur exprime son désir de ne pas être enfermé dans des catégories liées à sa couleur de peau ou à ses origines : « Ne me traitez ni de blanc ou de noir » (« Don't you black or white me »). Spike Lee tournera deux versions de ce clip. L'une où Jackson danse dans les favelas de Salvador de Bahia, l'autre, boycottée par les chaînes musicales américaines^{[réf. nécessaire]}, qui refusent de la diffuser avant 21 heures, où Jackson interprète le titre dans une cellule de prison tapissée d'écrans qui diffusent des images d'actualités de guerre, de famine et de bavures policières (on y voit notamment les célèbres images de Rodney King passé à tabac). La version intégrale du vidéo-clip They Don't Care About Us incluant ces images demeure disponible sur certains DVD officiels, édités par SonyMusic et en téléchargement légal en Europe.

Blood on the Dance Floor, HIStory in the mix (1997-2001)

En 1997, Sony impose à Michael Jackson de sortir Blood on the Dance Floor, un album de remixes de quelques chansons de HIStory ainsi que cinq nouveaux titres. Cet album est destiné à accompagner la partie européenne du HIStory World Tour. La chanson titre, Blood on the Dance Floor, sort en single, accompagnée d'un clip coréalisé par Jackson. L'album est passé presque inaperçu aux États-Unis, mais a encore une fois été plus populaire en Europe. C'est l'album de remix le plus vendu de tous les temps (plus de neuf millions d'exemplaires).

Michael Jackson produit également Ghosts, un court métrage à sensation de 40 minutes réalisé par Stan Winston, écrit par Michael Jackson et Stephen King, qui a été diffusé hors compétition au Festival de Cannes de 1997 puis dans quelques salles de cinéma. Le film utilise les chansons 2 Bad, Ghosts et Is It Scary (deux titres inédits de l'album Blood on the Dance Floor). Ghosts est le second single de l'album de remix, accompagné d'un clip réunissant des images du court-métrage. Celui-ci est occasionnellement diffusé sur les chaînes télévisées musicales, surtout pendant la période d'Halloween. Au début du printemps 1998, John Mc Clain, cofondateur du label A&M et responsable du succès de Janet Jackson, devient le nouveau manager de Michael Jackson.

Invincible (2001-2003)

Six ans après HIStory, Michael Jackson sort Invincible le 31 octobre 2001. Jackson commence l'enregistrement de l'album en octobre 1997, et finit les enregistrements de l'album avec You Are My Life, seulement huit semaines avant la sortie de l'album. Avec un budget estimé à 30 millions de dollars, Invincible est l'album le plus cher de l'industrie musicale. Pour accompagner sa promotion qui s'éléve a 25 millions de dollars selon Sony^,, CBS diffuse Michael Jackson : 30th Anniversary Special, un événement spécial organisé afin de célébrer les trente ans de carrière solo de Michael Jackson.

L'album débute n^o 1 au classement américain Billboard et dans treize pays différents. Il est certifié double disque de platine aux États-Unis le 3 décembre 2001. À la suite de mésententes profondes entre Sony et Jackson, la compagnie de disques écourte la promotion de l'album, qui ne dure que trois mois. Seuls trois singles sont extraits de l'album : You Rock My World, Cry et Butterflies. En août 2009, l'album se vend à 13 millions d'exemplaires dans le monde dont 2,5 millions d'exemplaires aux États-Unis. Bien que les chiffres restent impressionnants pour n'importe quel artiste, Invincible est considéré comme un semi-succès, et ses chiffres de ventes restent très décevants en comparaison avec les albums précédents. Certains rejettent la responsabilité de cet échec sur Michael Jackson en l'accusant d'avoir refusé de faire des tournées promotionnelles ; tandis que Jackson accuse Sony Music de ne pas avoir suffisamment fait la promotion de l'album, d'avoir annulé la sortie de plusieurs singles, et d'avoir annulé la production de vidéoclips accompagnant les chansons. Ultimement, il reprochera aussi d'avoir fait paraître le 16 octobre 2001 une ré-édition spéciale de son album Dangerous, tout juste deux semaines avant la sortie d'Invincible, en plus d'avoir fait paraître trop peu de temps après la compilation Number Ones, une orchestration qui éclipsa Invincible et qui prit des allures de sabotage orchestré par le PDG Tommy Mottola. À la suite de cette série d'incidents, Mottola sera congédié.

En décembre 2009, l'album refait parler de lui. Il est nommé meilleur album des années 2000 par 570 000 votants, essentiellement des lecteurs du magazine Billboard. Le 13 juin 2002, Michael Jackson a été introduit, pour son travail de compositeur, au Songwriters Hall of Fame. Le clip vidéo à gros budget de You Rock My World affiche plusieurs stars au casting : Marlon Brando, Michael Madsen, Chris Tucker et Billy Drago. Lancée en grande pompe, la chanson a été un succès en Europe, notamment n^o 1 en France, n^o 2 en Norvège, Finlande, au Danemark et en Belgique, n^o 3 en Italie et n^o 5 en Suède et en Suisse, et elle se classe à la dixième position aux États-Unis (Billboard Hot 100). Le titre Butterflies est rentré dans le Top-20 américain et est même monté à la deuxième place du classement R'n'B sans avoir un single de commercialisé.

Les titres de l'album n'ont pas été interprétés sur scène, sauf aux deux concerts Michael Jackson : 30th Anniversary Special, où Jackson interprète la chanson You Rock My World. En 2009, le titre Speechless a été répété pour les concerts avortés This Is It, et un extrait réorchestré de Threatened est inclus à la fin de la prestation de Thriller (tous deux visibles dans le film issu du projet).

Compilations, best-of et nouvelles récompenses (2003-2007)

En 2003, Sony sort une compilation CD et DVD de tous les titres de Michael Jackson ayant été n^o 1, intitulée Number Ones. La compilation contient également une nouvelle chanson, One More Chance, composée par R. Kelly. Le disque se vend à 6 millions d'exemplaires dans le monde durant sa promotion^,. Le 16 novembre 2004, Michael Jackson sort un box set de quatre CD et un DVD, intitulé The Ultimate Collection, retraçant l'ensemble de sa carrière et contenant d'anciens morceaux inédits, des démos, des versions inédites et quelques nouvelles chansons. Cheater, sorti sous forme de CD promo dans quelques pays, sert de façon restreinte à la promotion du coffret, et son clip composé d'extraits du DVD Dangerous Tour est diffusé sur certaines chaînes musicales. Un autre clip est diffusé, Beat It, extrait du même DVD. Ce coffret fut le dernier produit auquel Michael Jackson collabora avec sa maison de disques Sony BMG Music Entertainment et qui mettra fin à leur contrat signé en 1990.

Le 30 juin 2005, Michael quitte les États-Unis pour s'installer au Bahreïn où il est reçu en tant qu'invité du cheikh Abdullah Bin Hamad Bin Isa Al-Khalifa, le fils du roi. Le 19 juillet 2005, une nouvelle compilation The Essential Michael Jackson sort, ainsi qu'un DVD contenant le concert de Bucarest du Dangerous World Tour. Le CD compilation et le DVD se vendent très bien (respectivement n^o 1 en France avec plus de 350 000 exemplaires vendus et n^o 1 des ventes de DVD musicaux en France).

Le 18 avril 2006, Michael Jackson quitte le label Epic Records (et donc sa maison de disques Sony BMG), sous lequel il produisait tous ses albums solo depuis Off The Wall en 1979. Il signe un contrat avec le producteur de musique anglais Guy Holmes, PDG du label indépendant 2 Seas Records. Le contrat, rompu en septembre 2006, prévoyait la production d'au moins un nouvel album dont la sortie était prévue pour fin 2007. En novembre 2006, Michael Jackson se rend à Londres afin de visiter les bureaux du Livre Guinness des records. Il reçoit à cette occasion un prix pour avoir battu huit records dont celui de « Premier artiste à avoir gagné plus de 100 millions de dollars en un an », « Premier artiste à avoir vendu plus de 100 millions de disques en dehors des États-Unis » ou encore « Meilleur artiste de tous les temps »^,. Michael Jackson est également présent aux World Music Awards pour y recevoir le Diamond Award, récompense réservée aux artistes ayant vendu plus de 100 millions d'albums.

De Thriller 25, au grand retour prévu sur scène (2008-2009)

À l'occasion des 25 ans de la sortie de l'album Thriller, Michael Jackson sort Thriller 25, le 11 février 2008. Il comprend deux titres inédits, For all time et Gots the hots (uniquement sur la version japonaise du disque), ainsi que des titres originaux remastérisés, et cinq titres remixés ou en featuring avec des artistes comme Akon, Fergie, will.i.am des Black Eyed Peas et Kanye West. Deux singles extraits de Thriller 25, The Girl is Mine 2008 (avec Will.I.Am) et Wanna Be Startin' Somethin' 2008 (avec Akon) sortent simultanément. L'album comprend également un DVD des vidéoclips de Billie Jean, Beat It, Thriller et la prestation de Michael Jackson lors des 25 ans de la Motown. Thriller 25 se classe en première place des ventes dans de nombreux pays européens et en deuxième place aux États-Unis. L'album se vend en tout à plus de 5 millions d'exemplaires. Le 29 août 2008, pour célébrer le cinquantième anniversaire de Michael Jackson, sort King of Pop, une compilation de dix-huit chansons dont la liste a été choisie par des fans. Le disque n'est pas sorti aux États-Unis, mais a été classé parmi les dix meilleures ventes dans de nombreux pays. En décembre 2008, le magazine Rolling Stone le classe au 25^e rang des plus grands chanteurs de tous les temps.

En janvier 2009, Michael Jackson retourne vivre définitivement aux États-Unis, à Bel Air. Le 5 mars 2009, lors d'une conférence de presse dans l'O2 Arena, Michael Jackson lui-même annonce qu'il entamera ses dernières représentations scéniques, les This is it shows. Jackson précisa tout de même que ces shows auraient été ses derniers, montrant clairement l'utilisation appropriée du nom des concerts This is it (en français « C'est tout » ou « C'est fini. »). Selon Randy Phillips, le président du promoteur de concerts AEG Live, Michael Jackson devait faire des concerts s'étalant sur trois ans et lancer un nouvel album, dans le cadre de son grand retour. Au départ, Michael Jackson ne devait faire que dix concerts à Londres en juillet, mais à l'issue de la prévente, le 12 mars, toutes les places pour quarante-cinq dates avaient été vendues. Cinq nouvelles dates ont été ajoutées le lendemain, pour les ventes générales. Soit un total de cinquante concerts à Londres, s'étalant de juillet à septembre 2009 et de janvier à février 2010. Les représentations devaient originalement démarrer le 8 juillet 2009, mais les quatre premiers concerts furent finalement reportés au mois de mars 2010, les producteurs invoquant un manque de temps « pour créer une expérience de musique live exceptionnelle », le programme de concerts étant par conséquent prévu pour commencer le 13 juillet 2009. This is It est cité comme l'évènement musical de l'année.

Après la mort du chanteur, Kenny Ortega réalisa un film documentaire également intitulé Michael Jackson's This Is It, montrant entre autres les répétitions de Michael Jackson en préparation de la tournée qui devait se tenir à Londres. Les séquences ont été filmées au Staples Center de Los Angeles. Le film est sorti sur les écrans le 28 octobre 2009. Le 10 août 2009, le juge de la Cour supérieure de Los Angeles a approuvé un accord entre AEG Live, le promoteur de la tournée Michael Jackson's This Is It, et Sony Pictures concernant la succession des droits d'auteur sur les séquences filmées durant sa préparation. Sony Pictures peut donc éditer des centaines d'heures d'images contre 60 millions de dollars pour les droits cinématographiques. Dans une déclaration publiée sur le site web de Jackson, il a été confirmé que les séquences sélectionnées seront en 3D et que le film comprendra une rétrospective de la carrière de Michael Jackson ainsi que des entretiens avec d'anciens amis de la star.

Mort

Le 25 juin 2009, Michael Jackson se trouve dans sa maison d'Holmby Hills, un quartier de Los Angeles, lorsqu'il perd connaissance peu avant midi. Les secours paramédicaux du Los Angeles Fire Department arrivent rapidement sur place, où ils constatent que son médecin personnel est déjà en train de procéder à une réanimation cardio-pulmonaire. Transporté au Ronald Reagan UCLA Medical Center, Michael Jackson meurt malgré plus d'une heure de tentatives de réanimation. Sa mort est annoncée officiellement à la presse américaine quelques minutes plus tard par son frère aîné Jermaine Jackson. Une première autopsie médico-légale est pratiquée, puis à la demande de la famille, une deuxième dans un cadre privé quelques jours plus tard, le père de l'artiste ayant des doutes sur les raisons de la mort.

Au fur et à mesure de l'enquête, les accusations se portent toutes sur son médecin personnel, Conrad Murray, criblé de dettes, qui lui aurait injecté du Propofol et du sédatif lorazepam. Les médecins légistes parlent alors d'« homicide accidentel » lié aux médicaments. Selon l'institut médico-légal, ces deux médicaments seraient à l'origine de la mort du chanteur. Mais il aurait été trouvé aussi, lors de l'autopsie, les médicaments suivants : midazolam, diazepam, lidocaïne et éphédrine. La publication du rapport d'autopsie pratiquée au bureau du medecin légiste de Los Angeles par les docteurs Sathyavagiswaran et Rogers, que s'est procuré l'Associated Press, révèle que Michael était en bonne santé. Le rapport révèle que Michael Jackson souffrait d'arthrite au bas de la colonne vertébrale et dans les mains et d'une inflammation des poumons. Ce qui est assez courant pour un quinquagénaire. Son cœur, ses reins et ses autres organes fonctionnaient normalement et il pesait un poids normal.

Le 21 novembre 2009, la police de Los Angeles informe la presse de nouvelles informations prouvant la culpabilité du docteur Murray dans la mort de la star.

Funérailles

Le 2 juillet 2009, la direction du Staples Center, à Los Angeles, annonce la tenue d'une cérémonie d'hommage, dont les dix-sept mille billets d'accès seront attribués par tirage au sort parmi les demandeurs. Le lendemain, un million six cent mille personnes auraient participé au tirage au sort qui aurait été effectué par l'huissier Gerard Tillobat, ce qui fait de Michael Jackson la célébrité défunte dont l'hommage a rassemblé le plus de personnes dans le monde. C'est à Ken Ehrlich, le producteur des Grammy Awards, qu'est confiée l'organisation de toute la cérémonie. AEG, propriétaire du Staples Center ainsi que des droits sur la tournée de Michael Jackson, a autorisé sa retransmission gratuite en mondovision.

Lors de la cérémonie, la ville de Los Angeles était sous haute sécurité, les quartiers autour du Staples Center étaient bouclés et plus de mille quatre cents policiers étaient placés en renfort pour l'occasion, le tout pour un budget de sécurité estimé à plus de quatre millions de dollars pour la ville. Le 7 juillet 2009, un service funèbre privé se tient à huis-clos au Forest Lawn Memorial Hollywood Hills à côté de Burbank. Le même jour, ses funérailles publiques ont lieu au Staples Center de Los Angeles, en Californie. Retransmises en direct et en mondovision, elles auraient été suivies par un milliard de téléspectateurs. En France, la cérémonie est diffusée en même temps sur trois des six chaînes hertziennes : TF1, France 2 et M6 ainsi que plusieurs chaines de la TNT (BFM TV, I-Télé) du câble et du satellite, un événement rare pour une personnalité civile. De nombreux artistes, figures politiques et les proches de Michael Jackson se sont succédé durant deux heures et demie sur la scène, lui rendant de vibrants hommages à proximité de son cercueil exposé. À l'issue de la cérémonie, la fille de Michael Jackson, Paris, est apparue pour la première fois à visage découvert.

Michael Jackson est enterré le 3 septembre 2009 sur la terrasse du grand mausolée du Forest Lawn Memorial Park de Glendale au nord de Los Angeles.

Hommage planétaire

À l'annonce de sa mort, de nombreuses personnes se sont rassemblées spontanément pour lui rendre hommage et les membres de la Chambre des représentants des États-Unis ont observé une minute de silence en son honneur. La vague d'émotion qui a suivi sa mort a également provoqué un phénomène de média sans précédent, notamment au travers de l'audience mesurée par Akamai, qui a fait état d'une progression de la consultation des sites d'information de plus de 50 %. « Sur Facebook, le nombre de statuts à la minute s'est envolé. [...] La fiabilité des sites d'information est tombée de 100 % à 86 %, alors que le temps pour afficher les pages d'accueil doublait [...]. Google, submergé de requêtes « michael jackson », a d'abord cru à une attaque de spammeurs. Vendredi 26 juin, le sujet était toujours qualifié de « volcanique », le plus haut niveau d'intérêt dans l'échelle de Google. » De plus, du jour au lendemain, l'écoute des musiques de Michael Jackson sur un site de musique, musicMe, a augmenté de 949 %. Durant les semaines suivantes, les ventes de disques de la star atteignent un pic inattendu induisant une rupture de stock parmi les plus grandes chaînes de ventes^{[réf. souhaitée]}. Parallèlement, les principaux classements musicaux de ses albums et singles sont relancés et atteignent une nouvelle fois le premier rang au hit-parade. Certains singles dépassent même les statistiques établies lors de leur sortie officielle comme ce fut le cas par exemple pour Will You Be There au Swiss Singles Chart.

Sept semaines après sa mort, plus d’un million et demi d’albums de Michael Jackson ont été vendus en France et plus de dix-huit millions dans le monde entier^,,. Un de ses gants blancs couvert de brillants est vendu aux enchères et a été remporté par le Hard-Rock Hotel de Las Vegas au prix de 49 000 $. Son gant blanc couvert de strass, acheté trente dollars à l'époque, qui a été utilisé lors de la cérémonie célébrant les vingt-cinq ans de la Motown en 1983 et durant laquelle il interprétait Billie Jean en exécutant pour la première fois son moonwalk, a été vendu aux enchères pour la somme de 325 000 $ à un homme d'affaires chinois.

De nombreux artistes de milieux différents rendent hommage au « Roi de la pop » :

• Madonna, lors de ses concerts du Sticky & Sweet Tour 2009, fait danser un sosie de Michael Jackson sur la musique de Billie Jean et de Wanna Be Starting Somethin' et demande à son public de se lever pour « un des plus grands artistes de tous les temps ». Plus tard dans l'année, Madonna prononcera un discours à sa mémoire en ouverture de la cérémonie des MTV VMA 2009^,.

• Lors de cette même cérémonie, Janet Jackson reprend la chanson Scream, qu'elle chantait en duo avec son frère en 1995. Elle reprend également, durant sa tournée mondiale, Up Close and Personal 2011, la chanson Scream, et met des photos d'elle et Michael enfant sur les écrans durant la chanson Together Again.

• Britney Spears, durant sa tournée mondiale Circus en 2009, dit un mot pour Michael avant sa chanson Everytime. Durant l'intro destinée au danseur, une danseuse danse sur Don't Stop 'Til You Get Enough.

• Beyoncé reprend I Can't Help durant son concert à Philadelphie, et lui dédie sa chanson Halo, tout au long de sa tournée mondiale.

• Jamie Foxx lui rend hommage sur la scène des BET Awards, fin juin 2009.

• Stevie Wonder, lui rend un vibrant hommage lors de sa tournée en reprenant des chansons de la période Motown, comme Never Can Say Good Bye.

• P.Diddy, Usher, Chris Brown, The Game, Boyz II Men, Mario Winans se réunissent pour enregistrer Better on the Other Side.

• Le rappeur 50 Cent enregistre le titre Where You Are.

• Robbie Williams écrit une chanson inspirée par la disparition de Michael Jackson sur son dernier album.

• Le chanteur Akon, qui avait chanté sur son album Thriller 25, enregistre le titre Cry Out of Joy.

• Bono, le chanteur du groupe U2 chante Wanna Be Startin' Somethin', et bien d'autres chansons du Roi de la pop à plusieurs reprises sur scène durant les semaines suivant sa mort.

• Tracy Chapman interprète I'll Be Theren lors de son concert à Lille, en France, le lendemain de la mort de l'artiste.

• Deux hommages sont rendus à Michael Jackson les 22 et 23 août 2009 à Montréal, au Québec. Après la cérémonie de remise des Jupiters de l'International de feux, le tableau pyrotechnique d'une dizaine de minutes regroupera onze grands succès de Jackson. Le parc a finalement décidé d'en faire un thème et, pour compléter l'hommage, on a prévu une soirée de danse à ciel ouvert, où l'on aura mis l'accent sur la musique des années 1980, dont les succès de Michael Jackson.

• Miley Cyrus, lors des Teen Choice Awards 2009, chante une version modifiée de sa nouvelle chanson Party in the USA en hommage à Michael Jackson.

• R. Kelly écrit une chanson pour Michael Jackson, qu'il interpréta lors d'un concert au Nokia Theater de Los Angeles à la suite d'un discours.

• Céline Dion, Usher, Jennifer Hudson, Carrie Underwood et Smokey Robinson reprennent Earth Song lors des Grammy Awards 2010.

• Mylène Farmer, lors de ses concerts au stade de France en 2009, rend hommage en laissant ses danseurs interpréter des pas de danse de Michael Jackson lors d'un interlude intitulé Outro Haka Je m'ennuie^,.

• En 2012, l'album Unity: The Latin Tribute to the King of Pop est en préparation avec des grands noms de la musique latine et de la salsa tels que Michael Stuart, Tito Nieves, India, Obie Bermúdez, Jennifer Peña, Jan Rodríguez (le frère de Luis Fonsi) et Kevin Ceballo.

• En 2014, lors de sa tournée À l'infini Tour, la chanteuse Tal rend hommage chaque soir à l'idole de son enfance en reprenant Wanna Be Startin' Somethin'.

• Demi Lovato, lors de son Demi World Tour à Baltimore, rend hommage à Michael Jackson en interprétant Thriller sur scène.

Style artistique et influences

Musique

Bien qu'il soit considéré comme le « roi de la pop », Michael Jackson s'est attaqué à plusieurs styles musicaux. D'un registre disco-funk dans Off The Wall, il est passé à un style mélangeant funk, hard rock (Beat It), ballade, soul (Thriller) jusqu'au R'n'B dans ses derniers albums.

En août 2014, Charli XCX a annoncé le titre de son troisième album studio, Sucker, attendu pour le 21 octobre 2014, le premier single de l'album Boom Clap sorti en mai 2014, et bande originale du film Nos étoiles contraires atteint un TOP 10 dans le Billboard Hot 100 au États-Unis, et se classe sixième duère partie de The Prismatic World Tour en Europe.

Biographie

Enfance

Charlotte Aitchison est née à Stevenage, dans le Hertfordshire et est issue d’un père écossais et d’une mère indienne de l'Ouganda. Elle a commencé à écrire ses propres chansons lorsqu’elle avait quatorze ans. Elle a fréquenté l’université Bishop's Stortford College, puis a décidé de mettre ses études de côté en 2010.

Discographie

Albums studio

• 14 (2008) (promotionnel)
• True Romance (2013)
• Sucker (2014)

EPs

• You're the One (2012)
• iTunes Festival: London 2012 (2012)

Singles

Seule

• Franchesckaar (2008)
• Emelline/Art Bitch (2008)
• Stay Away (2011)
• Nuclear Seasons (2011)
• You're the One (2012)
• You (Ha Ha Ha) (2013)
• What I Like (2013)
• SuperLove (2013)
• Boom Clap (2014)
• Break the Rules (2014)
• London Queen (2014) (promotionnel)
• Gold Coins (2014) (promotionnel)

En collaboration

• Lost in Space (avec Starkey) (2011)
• End of the World (avec Alex Metric) (2011)
• I Love It (avec Icona Pop) (2012)
• Just Desserts (avec Marina and the Diamonds) (2013) (promotionnel)
• Illusions Of (avec J£ZUS MILLION) (2013)
• Fancy (avec Iggy Azalea) (2014)
• Doing It (avec Rita Ora) (2015)

Musiques de film

• You (Ha Ha Ha), pour le film Vampire Academy (2014)
• Boom Clap, pour le film Nos étoiles contraires (2014)

Récompenses et nominations

Notes et références

Notes

Références

Il se fait connaître du grand public lorsque Sony utilise sa reprise de Diamonds pour promouvoir son nouveau produit.

Singles

Notes et références